HOME ニュース 【5/22更新】 印南敦史の名盤はハイレゾで聴く 2020/05/22 月間50本以上の書評を執筆する書評家であり、ベストセラー『遅読家のための読書術――情報洪水でも疲れない「フロー・リーディング」の習慣』の作家としても知られ、更にヒップホップなどのブラック・ミュージックからクラシックまでを幅広くフォローする異色の音楽評論家としての顔を持つ印南敦史による連載「印南敦史の名盤はハイレゾで聴く」。 ビリー・ジョエル『Piano Man』新型コロナが改めて実感させてくれた、“You’re My Home”への思い入れの強さ 「ステイ・ホーム」が続いておりますね。もっとも家で仕事をしている僕の場合はもとからステイ・ホームなので、生活スタイルはあまり変わっていないのですが。しかし、いずれにしても前回 以来、ちょっと時間ができたらe-onkyoにアクセスし、“HOME”のついた楽曲を探したりする習慣がついてしまったのでした。気のせいかもしれないけれど、なにか重要な曲を忘れているような気がして。ってことでいろいろチェックした結果、ある曲にたどり着きました。ビリー・ジョエルの1973年作『Piano Man』に収められている、 “You’re My Home”というミディアム・ナンバーがそれ。アルバム内ではあまり目立たないかもしれませんが、ギターの音色が心地よい印象的な楽曲なのです。ちなみにこの曲には「僕の故郷」というベタすぎる邦題がついているのですが、なんだか繊細な曲調が台なしになっちゃうような感じですねー。現代をカナ表記にしただけのほうがよかったのに。という話はともかく、この曲が入った『Piano Man』はアルバム単位で見ても非常に質の高い作品。初のヒット曲であるタイトル・トラックを生んだ、1973年リリースのセカンド・アルバム。これ以前には伸び悩みの時期があっただけに、ビリー・ジョエルの快進撃はここからスタートしたといってもいいと思います。などと知ったようなことを書いていますが、本作リリース当時の僕はまだ小学生でした。同世代には同じような方も多いと思うのですが、1977年の大ヒット作『Stranger』と続く『52nd Street』 によって彼のことを意識するようになったのです。そののち過去の作品を聴いてみたため、本作に関しては完全な後追い。とはいえ聴きなおしてみると、いまでもいろいろな記憶が蘇ってくるんですよね。特に高校1年生くらいのときのことを。理由は至ってシンプル。中3のときに『Stranger』が、翌年に『52nd Street』がヒットしたからです。つまり、そのタイミングで『Piano Man』までさかのぼってみたからこそ、当時の新作と同じように記憶に刻まれているわけです。表題曲“Piano Man”は、週末のバーでピアノの弾き語りをする男の目線に立った曲です。ファースト・アルバム『Cold Spring Harbor』がヒットに結びつかず（悪くないアルバムなんですけどね）、うつ病を患っていたビリーは、そののち移住先のロサンジェルスのクラブで弾き語りをしていた時期があったのですが、つまり“Piano Man”には、そんな自身の体験が映し出されているのです。このアルバムでのビリーは、いろいろな意味でバランスがとれているように思います。声も若々しく、だから瑞々しくもあり、かといって、ただ明るいだけではなく、暗すぎるわけでもない。苦難を乗り越えてきたからこそ身についたのであろう、深みのようなものを感じることができるというか。“The Ballad of Billy the Kid（邦題：さすらいのビリー・ザ・キッド）”も、単に転調が多いから、というだけでなく、相応の人生経験をしていなければ、つまり人間的な深みが備わっていない限りは歌いこなせない曲だと感じますし。また後半の“Stop in Nevada”や“Captain Jack”などの目立たない楽曲すら非常によくできていて、どれをシングル・カットしたとしても、それなりにヒットしたかもしれないと思えたりもします。だから、何度聴いても飽きることがありません。しかし個人的には、やはり先述した“You’re My Home”の印象が強いんだよなー。……いや、違う。よくよく考えれば“You’re My Home”は、必ずしも強烈な記憶として残っていたわけではないのでした。でも、コロナ禍に伴って「ステイ・ホーム」が叫ばれたからこそ、この曲があったことを思い出したのです。そして聴きなおしてみた結果、「この曲って、自分が思っていたよりも大きな意味を持っていた（しっかり記憶に刻まれていた）んだな」ということを改めて知らされたということ。そういう意味では、新型コロナがきっかけになったともいえそうです。あんまり喜べない話ではありますが、でも『Piano Man』を聴きなおすきっかけができたことだけは無駄ではなかった気がします。 『ピアノ・マン』Billy Joel 『ストレンジャー』Billy Joel 『52nd Street』Billy Joel 『Cold Spring Harbor』Billy Joel ◆バックナンバー【5/15更新】スティーヴィー・ワンダー『In Square Circle』チープになりがちなデジタル・サウンドを絶妙に使いこなした、1980年代のスティーヴィー・ワンダー像【5/8更新】ヴァン・ヘイレン『Van Halen』エディ・ヴァン・ヘイレンの超絶テクニックに衝撃を受けながらも、コピーしようとは思わなかった理由【4/24更新】ザ・ドゥービー・ブラザーズ『Livin’ On the Fault Line』三鷹にあったエレキギター専門店の記憶と連動する、後期ドゥービーの“目立たないけど優秀な作品【4/17更新】Ol' Dirty Bastard『Return to the 36 Chambers: The Dirty Version (25th Anniversary Remaster)』キレッキレのハードコア・ラップを聴きながら、25年前に知り合った青年の現在に思いを馳せる【4/10更新】TOTO『TOTO』思い出させてくれるのは、ロサンジェルスの住宅地でひとり“Hold the Line”を聴いていたときの情景【4/3更新】キャロル・キング『つづれおり』親子二代のファンも。世代を超えて愛される、普遍的名作とはまさにこのこと。【3/19更新】シンディ・ローパー『シーズ・ソー・アンユージュアル』ペラッペラで大嫌いだった80年代前半のポップ・ミュージックのなか、例外的に大好きだった作品【3/13更新】アニタ・ベイカー『ラプチュア』趣味全開の音楽バーを開いた大阪の友人を思い出させる、大人のためのスロウ・ジャム【3/6更新】THE BLUE HEARTS『THE BLUE HEARTS』あのころ、「終わらない歌」に共感したソウルメイト、チャーリーはいま……【2/21更新】ジェイムス・テイラー『Mud Slide Slim and the Blue Horizon』ジェイムス・テイラーを聴くと思い出すのは、喫茶店で知り合ったジェイムスのこと【2/14更新】クルセイダーズ『ストリート・ライフ』クルセイダーズのヒット作が思い出させてくれるのは、学校帰りに立ち寄ったコーヒーショップの記憶【2/7更新】トーキング・ヘッズ『Remain in Light』タズタに引き裂かれていた気持ちを盛り立ててくれたのは、圧倒的なアフリカン・ビート【1/24更新】ザ・ローリング・ストーンズ『Beggars Banquet』サイケデリック路線から原点に回帰。個人的にも最高傑作だと感じている1968年の奇跡【1/17更新】ジョー奥田『Tokyo Forest 24Hours』「人工の森」である明治神宮の“音”をバイノーラル・レコーディングした作品【1/10更新】マンハッタンズ『Atfer Midnight』高校3年生の春、学校帰りに駅前のレコード店で買った極上のソウル・ヴォーカル・アルバム【12/20更新】イーグルス『Please Come Home For Christmas/Funky New Year』オリジナル・アルバムは収録されていない、知られざるクリスマス・ソングとニューイヤーズ・ソング【12/13更新】KISS『キッス・ファースト 地獄からの使者 - Kiss』ファイナル・ツアーを開催中の“地獄の軍団”が、45年も前に生み出した完成度抜群のファースト【12/6更新】ノーティ・バイ・ネイチャー『Poverty's Paradise』当時の記憶をも呼び起こす、90年代のヒップホップ全盛期を代表する傑作【11/22更新】ボブ・ディラン『ストリート・リーガル』評価は高くなかったけれど、いま聴きなおせば完成度の高さを実感。個人的にはいろいろな思いがある作品【11/15更新】スモーキー・ロビンソン『Yes It’s You Lady』普通のことを普通にやっているだけ。だからこそ長く聴き続けられる、スモーキーの隠れ名盤【11/8更新】ジャクソン・ブラウン『Running on Empty』さまざまなシチュエーションで録音された音源とライヴ・シーンが交錯する、魅力的な作品【10/25更新】マーヴィン・ゲイ『What’s Going On Live』「10歳だったあのころ、海の向こうでマーヴィン・ゲイが歌っていたのか」と思いを馳せると……【10/18更新】トム・ウェイツ『Heartattack And Vine』20代のころの大切な仲間を思い出させてくれもする、地味ながらも心に染みるさくれた名作【10/11更新】チェット・ベイカー『イン・トーキョー』メ映画「マイ・フーリッシュ・ハート」が思い出させてくれた、東京のチェット・ベイカー【10/4更新】プリファブ・スプラウト『From Langley Park to Memphis』メロディが魅力を失いつつあった時期に、メロディの美しさを見せつけてくれた秀作【9/20更新】ザ・カーズ『Heartbeat City』リック・オケイセックの訃報がきっかけで聴きなおした“Drive”が、思い出させてくれたこと【9/13更新】ジェイムス・テイラー『The Warner Bros. 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