HOME ニュース 【6/5更新】 印南敦史の名盤はハイレゾで聴く 2020/06/05 月間50本以上の書評を執筆する書評家であり、ベストセラー『遅読家のための読書術――情報洪水でも疲れない「フロー・リーディング」の習慣』の作家としても知られ、更にヒップホップなどのブラック・ミュージックからクラシックまでを幅広くフォローする異色の音楽評論家としての顔を持つ印南敦史による連載「印南敦史の名盤はハイレゾで聴く」。 ザ・クラッシュ『コンバット・ロック』クラッシュの原点回帰作が思い出させてくれる、うまくいかなかった日々の記憶 僕はオリジナル・パンク世代です。中学2年のとき、ロンドンにセックス・ピストルズが出てきたのです。ちなみに同じ年にはピンク・レディーが「ペッパー警部」でブレイクし、一方ではザ・バンドが解散しました。そんな状況下で思春期を過ごしたのですから、価値観がめっちゃくちゃになっても不思議はありませんね。少なくとも僕に関しては、そうしたなかで「なんでもアリ」だということを実感していた気がします。パンクに話を戻すと、その翌年の1977年秋に、ピストルズは『Never Mind the Bollocks Here’s the Sex Pistols』というアルバムをリリースして全世界にインパクトを投げかけました。しかし同じ77年にはザ・ジャムが『In the City』を、そしてザ・クラッシュが『The Clash（放題：白い暴動）』でデビューしてもいます。つまりこのあたりから、オーヴァーグラウンドでも本格的なパンク・ムーヴメントが始動したわけです。ちなみに、あのころを知っている人たちの好みは、（ピストルズは別格としても）“ジャム派”と“クラッシュ派”に分かれていたように思います。モッズ・カルチャーをバックグラウンドに持つジャムには洗練された印象があり、リズム＆ブルースのエッセンスも取り入れていたため、ジャムから黒人音楽へ進む人が目立ちました。ジャムとその周辺は、全体的に“おしゃれさん”で構成されていたような感じだったのです。一方のクラッシュも次第にレゲエやダブ、黒人音楽などに傾倒していくのですが、ジャムにくらべればベタで泥臭いイメージがありました。ひとえにそれはフロントマンであるジョー・ストラマーの人間性の影響だと思うのですが、おしゃれというよりは、生真面目で不器用。しかし、その人間味に不思議な魅力があったということです。そんなこともあってか、おしゃれでもなんでもなかった僕は、圧倒的クラッシュ派でした。クラッシュから得た価値観はそののち「過激であればいい」というおかしな方向に暴走し、より過激なハードコア・パンクの方向へと進んでいきました。振り返れば、なにをやってもうまくいかないフラストレーションをハードコア・パンクや初期のヒップホップによって発散していたわけですが、その原点にあったのがクラッシュのあり方、もっといえばジョー・ストラマーの人間性だったわけです。『コンバット・ロック』は、クラッシュが1982年の春にリリースした5枚目のアルバムです。ストレートなパンク・サウンドからレゲエ、ダブ、リズム＆ブルースなどに傾倒していったクラッシュが、ふたたびシンプルかつストレートなサウンドへと立ち戻った作品。オリジナル・メンバーであるトッパー・ヒードンとミック・ジョーンズが参加した、最後のアルバムでもあります。オープニングの“Know Your Rights（「権利主張」という邦題が恥ずかしかった）”で高らかに幕を開け、トライバルなドラム・ビートが印象的な“Car Jamming”、シングルにもなった代表曲である“Should I Stay or Should I Go?”、そして同じくシングル “Rock the Casbah”と続く前半の流れが特に最高。“Rock the Casbah”は、ロックが禁止されていたホメイニ政権下のイランをモチーフにした政治的な楽曲ですが、ダンサブルな曲調も共感されて大ヒット。当時通っていた新宿の「ツバキハウス」というパンク／ニュー・ウェイヴ系ディスコでも、この曲がかかるとフロアが盛り上がったことを憶えています。そんなこともあり、前12曲中前半4曲の印象が非常に強いのですが、もちろん以後の楽曲も非常に高品質。LPではB面のトップに収録されていたファンク・トラックの“Overpowered by Funk”などは、リリースから40年近く経ったいま聴いてもまったく古さを感じさせません。ゆる～いレゲエ・ビートの“Ghetto Defendant”も好きだったな。それにしてもこのアルバムを聴くと、どうしてもリリース当時、すなわち1982年の春から夏ごろのことを思い出してしまいます。一浪して、行きたくもなかった某大学に入った年。希望のかけらも持てず（絶望しかなく）、ただ所属していた軽音楽部の人たちと過ごしていたころです。結局は“そこにいる自分”に納得がいかず中退することになったのですが、あの軽音楽部の先輩方のことだけは、いまでもよく思い出します。フランク・ザッパっぽい、かなり高度なバンドを率いていた青木さんとか、いまどうしているのかな？ クラッシュが大好きだったガットさんとは、『コンバット・ロック』の話をよくしたなー。当時の自分を振り返ると恥ずかしいことばかりなのですが、いつも一緒にいた先輩たちは、やはりどこか懐かしいのです。 『コンバット・ロック』THE CLASH ◆バックナンバー【5/22更新】ビリー・ジョエル『Piano Man』新型コロナが改めて実感させてくれた、“You’re My Home”への思い入れの強さ【5/15更新】スティーヴィー・ワンダー『In Square Circle』チープになりがちなデジタル・サウンドを絶妙に使いこなした、1980年代のスティーヴィー・ワンダー像【5/8更新】ヴァン・ヘイレン『Van Halen』エディ・ヴァン・ヘイレンの超絶テクニックに衝撃を受けながらも、コピーしようとは思わなかった理由【4/24更新】ザ・ドゥービー・ブラザーズ『Livin’ On the Fault Line』三鷹にあったエレキギター専門店の記憶と連動する、後期ドゥービーの“目立たないけど優秀な作品【4/17更新】Ol' Dirty Bastard『Return to the 36 Chambers: The Dirty Version (25th Anniversary Remaster)』キレッキレのハードコア・ラップを聴きながら、25年前に知り合った青年の現在に思いを馳せる【4/10更新】TOTO『TOTO』思い出させてくれるのは、ロサンジェルスの住宅地でひとり“Hold the Line”を聴いていたときの情景【4/3更新】キャロル・キング『つづれおり』親子二代のファンも。世代を超えて愛される、普遍的名作とはまさにこのこと。【3/19更新】シンディ・ローパー『シーズ・ソー・アンユージュアル』ペラッペラで大嫌いだった80年代前半のポップ・ミュージックのなか、例外的に大好きだった作品【3/13更新】アニタ・ベイカー『ラプチュア』趣味全開の音楽バーを開いた大阪の友人を思い出させる、大人のためのスロウ・ジャム【3/6更新】THE BLUE HEARTS『THE BLUE HEARTS』あのころ、「終わらない歌」に共感したソウルメイト、チャーリーはいま……【2/21更新】ジェイムス・テイラー『Mud Slide Slim and the Blue Horizon』ジェイムス・テイラーを聴くと思い出すのは、喫茶店で知り合ったジェイムスのこと【2/14更新】クルセイダーズ『ストリート・ライフ』クルセイダーズのヒット作が思い出させてくれるのは、学校帰りに立ち寄ったコーヒーショップの記憶【2/7更新】トーキング・ヘッズ『Remain in Light』タズタに引き裂かれていた気持ちを盛り立ててくれたのは、圧倒的なアフリカン・ビート【1/24更新】ザ・ローリング・ストーンズ『Beggars Banquet』サイケデリック路線から原点に回帰。個人的にも最高傑作だと感じている1968年の奇跡【1/17更新】ジョー奥田『Tokyo Forest 24Hours』「人工の森」である明治神宮の“音”をバイノーラル・レコーディングした作品【1/10更新】マンハッタンズ『Atfer Midnight』高校3年生の春、学校帰りに駅前のレコード店で買った極上のソウル・ヴォーカル・アルバム【12/20更新】イーグルス『Please Come Home For Christmas/Funky New Year』オリジナル・アルバムは収録されていない、知られざるクリスマス・ソングとニューイヤーズ・ソング【12/13更新】KISS『キッス・ファースト 地獄からの使者 - Kiss』ファイナル・ツアーを開催中の“地獄の軍団”が、45年も前に生み出した完成度抜群のファースト【12/6更新】ノーティ・バイ・ネイチャー『Poverty's Paradise』当時の記憶をも呼び起こす、90年代のヒップホップ全盛期を代表する傑作【11/22更新】ボブ・ディラン『ストリート・リーガル』評価は高くなかったけれど、いま聴きなおせば完成度の高さを実感。個人的にはいろいろな思いがある作品【11/15更新】スモーキー・ロビンソン『Yes It’s You Lady』普通のことを普通にやっているだけ。だからこそ長く聴き続けられる、スモーキーの隠れ名盤【11/8更新】ジャクソン・ブラウン『Running on Empty』さまざまなシチュエーションで録音された音源とライヴ・シーンが交錯する、魅力的な作品【10/25更新】マーヴィン・ゲイ『What’s Going On Live』「10歳だったあのころ、海の向こうでマーヴィン・ゲイが歌っていたのか」と思いを馳せると……【10/18更新】トム・ウェイツ『Heartattack And Vine』20代のころの大切な仲間を思い出させてくれもする、地味ながらも心に染みるさくれた名作【10/11更新】チェット・ベイカー『イン・トーキョー』メ映画「マイ・フーリッシュ・ハート」が思い出させてくれた、東京のチェット・ベイカー【10/4更新】プリファブ・スプラウト『From Langley Park to Memphis』メロディが魅力を失いつつあった時期に、メロディの美しさを見せつけてくれた秀作【9/20更新】ザ・カーズ『Heartbeat City』リック・オケイセックの訃報がきっかけで聴きなおした“Drive”が、思い出させてくれたこと【9/13更新】ジェイムス・テイラー『The Warner Bros. 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