HOME ニュース 【1/17更新】 印南敦史の名盤はハイレゾで聴く 2020/01/17 月間50本以上の書評を執筆する書評家であり、ベストセラー『遅読家のための読書術――情報洪水でも疲れない「フロー・リーディング」の習慣』の作家としても知られ、更にヒップホップなどのブラック・ミュージックからクラシックまでを幅広くフォローする異色の音楽評論家としての顔を持つ印南敦史による連載「印南敦史の名盤はハイレゾで聴く」。 ジョー奥田『Tokyo Forest 24Hours』 「人工の森」である明治神宮の“音”をバイノーラル・レコーディングした作品東京生まれであるせいか、昔から自然に対する憧れがとても大きかったのです。だから30代のころから、用もないのに奥多摩のほうまで車を飛ばしたり、あるいは“自然音”だけを収録したCDを買い集めたりしていたのでした。と書いたらいろいろ思い出したのですが、そうそう、自然音のCDはよく買ってたなぁ。郊外の大型書店などでは、『森の小鳥たちの合唱』みたいな小っ恥ずかしいタイトルがついたCDが売られていたじゃないですか。自然音を収録したソフトってああいうものしかなかったので、見かけたらつい購入してしまっていたのです。ただ実際のところ、どれを聴いても心の底から満足できることはなかったんですよね。おそらく、理由は2つあります。まずひとつ目は、録音状態（音質）がよくないものが多かったこと。そしてふたつ目は、独自のコンセプトを持った作品が少なかったこと。音質に関しては、ハイレゾの時代になってだいぶ改善されたと思います。たとえばe-onkyoで「自然」と検索すると、自然音を収録した作品がズラリと表示されますが、聴いてみるとどれも、それなりに高音質であることがわかります。ただ、コンセプトに関してはどうでしょう？ もちろんすべてを否定する気はありませんが、録音者がアーティスティックな意識を持って、自然音を自身の「作品」に昇華させているものは意外と少ないように感じるのです。少なくとも僕は漠然とそんな思いを抱いていたのですが、1年半ほど前に衝撃的な作品に出会い、そこから印象や考え方が変化しました。その作品とは、“自然音録音家”として世界各地の自然音をレコーディングし続けているジョー奥田さんによる、『Tokyo Forest 24Hours』。東京の真ん中に、人の手によってつくられた“人工の森”である明治神宮の24時間を切り取った作品。2020年の明治神宮鎮座百年を記念したものだそうです。明治神宮の御苑内にある湧水の井戸「清正井」で夜明け前に収録された水音（“Scene 1 ～10年の時を超え～”）から始まり、“Scene 2 06:00～12:00”では御苑内の虫の声、小鳥やカラスの声、原宿駅のホームから聞こえてくる音などが交錯していきます。続いて“Scene 3 12:00～18:00”では、原宿駅に山手線が入ってくる音、御苑の玉砂利を踏む人の足音や会話、パトカーのサイレンなどが絡み合います。夜になった“Scene 4 18:00～24:00”では鳥の声も消え、聞こえてくるのは虫の声と電車の音のみ。しかし際限なく広がっていくような印象のある音は、すぐ近くに街があることを意識させます。“Scene 5 00:00～06:00”は完全な「夜」。電車の音も消え、森は静寂に包まれることに。そして“Scene 6 ～永遠の時の流れへ～”では朝が訪れ、ふたたび清正井の水音が聞こえてきます。24時間前と似た音像が映し出されるわけですが、つまりこの時点で、聴き手は時間の「連続性」を意識することができる構造になっているのです。これは大きなメッセージであり、とても重要なポイントだと思います。また「メッセージ」「ポイント」という意味では、もうひとつ無視できないことがあります。奄美大島の自然音を収録した『AMAMI』、宮崎県延岡市奥地の川辺で録音された『HOTARU』など一連の自然音作品とは異なり、電車の音やパトカーのサイレンなど「人工的」な音も含まれている点。また同じように、カラスの鳴き声が目立っていることにも大きな意味があります。東京にお住まいの方ならおわかりかと思うのですが、朝方のカラスの声は、（うるさいのですけれど）明らかに「東京の音」の構成要素になっているから。つまり、自然音と人工音が共存するこの作品は、まさに東京のサウンドトラックなのです。冒頭、自然に対する憧れの強さについて書きましたが、それは「東京に自然がない」というストレスによるものだと思います。ところがこの作品には、自然と人工物によって成立している東京のリアリティが映し出されています。ここに記録されている自然は、都会を構成するエレメントのなかで息づいています。それがわかるからこそ、結果として安堵感を意識できるのかもしれません。なお、本作には「※本音源は、自然音のみで音楽は入っておりません。」という注意書きがついています。が、少なくとも僕の感覚では、これは明らかに音楽です。もともと、音楽の究極のかたちは自然音だと考えていたからかもしれません。しかしどうあれ、僕にとってこれは“音楽”として理想的な作品。仕事をしているとき、いまだによく聴いているのは、そんな理由があるからです。 『Tokyo Forest 24Hours』ジョー奥田 『AMAMI』ジョー奥田 『HOTARU』ジョー奥田 ◆バックナンバー【1/10更新】マンハッタンズ『Atfer Midnight』高校3年生の春、学校帰りに駅前のレコード店で買った極上のソウル・ヴォーカル・アルバム【12/20更新】イーグルス『Please Come Home For Christmas/Funky New Year』オリジナル・アルバムは収録されていない、知られざるクリスマス・ソングとニューイヤーズ・ソング【12/13更新】KISS『キッス・ファースト 地獄からの使者 - Kiss』ファイナル・ツアーを開催中の“地獄の軍団”が、45年も前に生み出した完成度抜群のファースト【12/6更新】ノーティ・バイ・ネイチャー『Poverty's Paradise』当時の記憶をも呼び起こす、90年代のヒップホップ全盛期を代表する傑作【11/22更新】ボブ・ディラン『ストリート・リーガル』評価は高くなかったけれど、いま聴きなおせば完成度の高さを実感。個人的にはいろいろな思いがある作品【11/15更新】スモーキー・ロビンソン『Yes It’s You Lady』普通のことを普通にやっているだけ。だからこそ長く聴き続けられる、スモーキーの隠れ名盤【11/8更新】ジャクソン・ブラウン『Running on Empty』さまざまなシチュエーションで録音された音源とライヴ・シーンが交錯する、魅力的な作品【10/25更新】マーヴィン・ゲイ『What’s Going On Live』「10歳だったあのころ、海の向こうでマーヴィン・ゲイが歌っていたのか」と思いを馳せると……【10/18更新】トム・ウェイツ『Heartattack And Vine』20代のころの大切な仲間を思い出させてくれもする、地味ながらも心に染みるさくれた名作【10/11更新】チェット・ベイカー『イン・トーキョー』メ映画「マイ・フーリッシュ・ハート」が思い出させてくれた、東京のチェット・ベイカー【10/4更新】プリファブ・スプラウト『From Langley Park to Memphis』メロディが魅力を失いつつあった時期に、メロディの美しさを見せつけてくれた秀作【9/20更新】ザ・カーズ『Heartbeat City』リック・オケイセックの訃報がきっかけで聴きなおした“Drive”が、思い出させてくれたこと【9/13更新】ジェイムス・テイラー『The Warner Bros. 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