『ライヴ・イン・ウィーン』
アンネ=ゾフィー・ムター, ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団, ジョン・ウィリアムズ

　ジョン・ウィリアムズとウィーン・フィルハーモニー管弦楽団は初顔合わせ。あのウィーン・フィルが「スターウォーズ」!という意外性が愉しい。ムジークフェライン・ザールで、2020年1月に録音と、コロナ禍直前の滑り込みライブだった。
　「スターウォーズ」は映画サウンドトラックのロンドン交響楽団バージョンが有名だが、さすがはウィーン・フィル。柔らかく、しなやかで、艶に満ちたサウンドだ。ハリウッド流の華やかさと、ヨーロッパの伝統が重なった音調。ムジークフェライン・ザールの豊かなソノリティとウィーン・フィルのグロッシーさが相俟って、映画音楽に深い意味合いを与えている。「13.Raider's March」の冒頭のトランペットはマーラーやブルックナーなどの後期ロマン派の音がする。版元資料に面白い話があったので、そのまま紹介しよう。
　リハーサル中にもう一つの嬉しい驚きがありました。ウィーン・フィルの金管楽器奏者たちが、スター・ウォーズの「帝国のマーチ」をプログラムに追加できないかと尋ねてきたのです。「正直言って、これまで聴いた“帝国のマーチ”の中で最高の演奏のひとつでしたよ」とウィリアムズは振り返った。「彼らは、まるで自分たちの作品を演奏するように演奏しました。プログラムの最後に演奏する機会を与えてくれたことにとても感謝しています」。2020年1月18＆19日、ウィーン、ムジークフェライン・ザールで録音。

『John Williams: The Berlin Concert』
Berliner Philharmoniker, John Williams

　2020年のジョン・ウィリアムズ/ウィーン・フィルに続き、ベルリン・フィルも指揮。2021年10月、ベルリン・フィルハーモニーでのライヴ録音た。お馴染みの「スター・ウォーズ」「スーパーマン」「レイダース」「ハリー・ポッター」「E.T.」……の名メロディが、次ぎ次ぎに演奏される。
　せっかく、ジョン・ウィリアムズがウィーン・フィルとベルリン・フィルを振ったのだから、世界最高と言われる2つのオーケストラはどう違うかを検証したみた。ウィーン・フィルの恒例のニューイヤー･コンサートはオーケストラ、会場、曲目が同じで、指揮者が毎年違う。なので、指揮者の個性が比較で分かる。　今回は、指揮者と曲目が同じ、オーケストラと会場が違う。ウィーン・フィルはムジークフェライン・ザール、ベルリン・フィルはベルリン・フィルハーモニーだ。会場込みで、オーケストラサウンドはどう違うか、サウンドだけでなく表現の姿勢も探った。
①『ジュラシック・パーク』のテーマ
　ベルリン・フィルは荘厳で壮麗。スケールの大きさと、細部までの丁寧な描写が両立している。ディテールまで、ひじょうにクリヤーに、そして雄大に語られる。金管の活躍も目覚ましく、音楽が躍動し、前進力が強い。さすがは雄暉で、ハイエネルギーが美質のベルリン・フィルだ。
　ウィーン・フィルは冒頭のホルンからして、まったく違う。実にすべらかで柔らかいのである。木管も弦も、ウィーン・フィルならではの典雅な美音。ベルリン・フィルは、クリヤーなベルリン・フィルハーモニーの会場の響きを通して、細部を積み重ね大伽藍を建築する音構造だが、ウィーン・フィルはムジークフェライン・ザールのソノリティの中に音全体を包み込み、その総和としての響きを実にしなやかに、麗しく聴かせている。クリヤーで、現代的、デジタル的なベルリン・フィルとは対照的な柔和で、古典的、そしてアナログ的なウィーン・フィルだ。
②『未知との遭遇』から抜粋 
　不協和音が連続するスコアを、ベルリン・フィルは驚くほどの正確さとアンサンブル能力で描き切る。作曲者の意図をそのまま再現する能力は凄い。始まりから3分までの不協和音の連続を経た弦の旋律の質感は現代的。
　不協和音のテンション感を強調するベルリン・フィルに対し、どんな不協音でも暖かいのがウィーン・フィル。かなり和音が激突しているが、その衝撃は典雅でスウィートな響きで修飾され、まさに「ウィーン・フィルの未知との遭遇」になる。不協の連続を経た弦の旋律は、実にウィーン的だ。
③『スター・ウォーズ エピソード5 / 帝国の逆襲』から 帝国のマーチ 
　ベルリン・フィルは、もの凄い迫力と恐怖が迫り来る衝撃感を聴かせる。ジョン・ウィリアムスがスコアに書いた感情表現をさらに倍化し、恐怖感を増幅する力がベルリン・フィルには備わっている。細部まで切れ込みが鋭く、金管と打楽器の進行力は、ひじょうにパワフルだ。解像度も高く、スコアにある、あらゆる音がディテールまで捕捉されている。
　ウィーン・フィルでは怖い曲なのだが、ベルリン・フィルのように機能を総動員して、これでもかというように恐怖を分厚く打ち出すのではなく、オーケストラが持つ暖かさ、しなやかさ、潤い感……などのヒューマンなテクスチャーが、単に恐ろしいだけでなく華麗さ、エンターテイメントさ……という、わくわくするような感情も呼び起こしている。ホルンの響きも美的だ。これもまったくベルリン・フィルと違う質感で、その違いこそが、二つの世界最高オーケストラの個性だ。

『Mozart: Serenade In G, K:525 "Eine kleine Nachtmusik"; Divertimento No.15 In B Flat Major, K.287』
Berliner Philharmoniker, Herbert von Karajan

　筋肉質で輪郭とエッジ強調のピリオド奏法もよいが、そればかり聴いていると、何か精神的に圧迫感を感じることも。たまには、シット・バック・リラックスにてゆったりとした気分で、豊潤で艶々としたサウンドの古典派を聴きたくなることもある。それならカラヤン・ベルリン・フィルハーモニーの「アイネ・クライネ・ナハト・ムジーク」で決まりだ。
　豊麗、壮麗なカラヤンのゴージャスモーツァルト。ベルリン・フィルの名手を引き連れてサンモリッツでの避暑レコーディングだ。精密さや綿密さも感じるが、何より名手たちにのひのびと奏でさせる、カラヤンの手綱の巧さ。音楽がハイテンポで快適に前進する、前傾姿勢のモーツァルトだ。編成が大きく、響きの倍音感も豊かだが、ロマン的な脂ぎった感じはなく、内声部もしっかりと再現され、少し厚い絹の感覚。ここでも色濃くカラヤン的な美学が味わえる。まさに美の極致のモーツァルト。1965年8月19-21日にスイスはサンモリッツ、ヴィクトリアザールで録音。

『ヴィヴァルディ：四季―リコンポーズド・バイ・マックス・リヒター』
マックス・リヒター, ダニエル・ホープ, ベルリン・コンツェルトハウス管弦楽団, アンドレデリッダー

　ドイツ・グラモフォンが2006年から始めたクラシックの有名曲を現代の作曲家が"再構成"する、『リコンポーズド』は発想力の勝負だ。今回は超有名なヴィヴァルディ：四季。これまでのシリーズでは、既存音源のコラージュ、もしくはコンピレーションだったが、今回は、音符そのものを改変している。原曲の75％を捨て、残りの25％を、それに基づきながら新たにリメイクした（だから邦題『25％のヴィヴァルディ』という）。そこはかとなくヴィヴァルディの痕跡が残る程度だが、でもあの四季の雰囲気は、あちこちに感じられ、あまりに人口に膾炙しすぎた曲から新たな体験が得られる。リコンポーズしたマックス・リヒターがキーボードを担当している。
　壮大な実験作品にふさわしい、ひじょうに情報量の多いサウンド。第一曲「春」は、壮麗な低音部のオステナートに乗って、高弦が装飾的なフレーズを連続させる。高低の対比感が、鮮やかだ。ヴィヴァルディのオリジナルに比べ、周波数とダイナミックレンジ的な拡大が著しいトランストリプトであり、ハイレゾ（JEITA定義ではハイレゾではないが）は、まさにその狙いにふさわしい広大な表現力を有し、泰西名曲のリニューアルと、ベストマッチだ。2012年3月、ベルリンのb-sharで録音。

『ベートーヴェン：ピアノ協奏曲全集』
クリスチャン・ツィメルマン, ロンドン交響楽団, サー・サイモン・ラトル

　ツィメルマンの2度目のベートーヴェン:ピアノ協奏曲全曲。旧録音は巨匠レナード・バーンスタイン指揮ウィーン・フィルとの共演。晩年のバーンスタインが1989年にウィーン・フィルを指揮した演奏会でのライヴ録音の第3番、第4番、第5番と、その2年後、バーンスタイン亡き後、ツィマーマンがウィーン・フィルを弾き振った第1番、第2番---だった。約30年ぶりの再録音の相手はサイモン・ラトル指揮ロンドン交響楽団。
　第1番冒頭で、ラトルとロンドン交響楽団が、これほどピリオドしていると驚き。軽やかで、まるで舞踏のよう。音だけでなく、音楽的なDレンジも広大だ。ラトルも脱皮しているが、ツィメルマンも負けず躍動している。一音一音が明晰で、ウィーン・フィルの前作より、よりダイナミックさが増している。弱音と強音の間が広大で、スフォルツアンドの強靱さも印象的だ。
　録音もまさに実演を彷彿するような臨場感に溢れるもの。ピアノ音像は大きいが、同時に引き締まり、きれいな輪郭を描く。ホールトーンは少なめで、直接音がくっきりと聴ける、清涼な音だ。ピアノにまつわる響きも過剰でなく、ツィメルマンのアーティキュレーションが明晰に聴ける。「皇帝」冒頭の堂々たるカデンツァでは低音部が充実したピラミッド的なバランスのロンドン交響楽団と、煌びやかなピアノとの対比が鮮やか。2020年12月、ロンドンで録音。

『プロコフィエフ：ピアノ協奏曲第3番／ラヴェル：ピアノ協奏曲』
マルタ・アルゲリッチ, ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団, クラウディオ・アバド

　プロコフィエフ:ピアノ協奏曲第3番を聴く。まさに鮮烈を絵に描いたような演奏であり、録音だ。アナログマスターなのだが、音が良い意味でデジタル的である。細部まで透徹して描写し、クールな音色にて、ピアノとオーケストラの絡みの密度感が高い演奏芸術を素直にそのまま捉えている。若きアバドは、オーケストラにとっても難曲を見事にコントロールしている。高域のきらめき感、中域の豊かな感情感、低域の剛性感……のすべてがアルヘリッチの素晴らしさ!シャープで鮮烈な音楽性が本ハイレゾで堪能できる。1967年、ベルリンはイエス・キリスト教会で録音。

『ユジャ・ワン / ラフマニノフ：ピアノ協奏曲全集＆パガニーニ狂詩曲』
ユジャ・ワン, ロサンゼルス・フィルハーモニック, グスターボ・ドゥダメル

　2023年はラフマニノフ生誕150周年。それを記念してメディアリリースや、コンサートではラフマニノフ作品が、数多く登場している。ユジャ・ワンは生誕150周年を記念のラフマニノフのピアノ協奏曲全4曲連続演奏をアメリカ各地で展開。そのロサンゼルスでのライブだ。2023年2月に、グスターボ・ドゥダメル/ロサンゼルス・フィルハーモニックとの協演にて、ラフマニノフのピアノ協奏曲全4作品、「パガニーニの主題による狂詩曲」を収録。
　ドゥタメル/ロスフィルとユジャ・ワンは相携えて、ラフマニノフのロマンティック世界を耕す同志だ。ピアノ協奏曲第2番では、冒頭の強靱な打鍵からして、すでにノックアウトだ。剛毅でスケールが大きく、低域の雄大さ、中域のなまめかしさ、高域の躍動……が、実に印象的。ユジャワンのピアニズムは完璧に安定し、表現意欲に溢れ、歌いがひじょうにロマンティック。まさにラフマニノフが現代にいたら、こう弾いたであろうというイメージが強烈だ。録音も圧倒的に素晴らしい。ディズニーホールでのライブ収録だが、ドゥタメル/ロスフィルのディズニー録音の他の作品(私はくるみ割り人形が大好き)と同じく、まるでスタジオ収録のような鮮明さ。2023年2月、 ロサンゼルスはウォルト・ディズニー・コンサートホールで録音。

『J.S.バッハ：ゴルトベルク変奏曲』
ヴィキングル・オラフソン

　アイスランド出身のピアニスト、ヴィキングル・オラフソンがゴールドベルグに挑んだ。2023-24年のシーズンに、6大陸でゴールドベルグの世界ツアーに出る。今年12月には来日し、全国各地で公演する。東京ではすみだトリフォニーで清水靖晃&サキソフォネッツと、協演。これには私も行く予定だ。
　オラフソンは、こうコメントしている。「ゴルトベルク変奏曲は、これまでに書かれた鍵盤音楽の中で最もヴィルトゥオーゾ的なもので、驚くほど見事な対位法の使い方、崇高な詩的表現、複雑な思索、深い哀感が無数に含まれています。シンプルで優美なアリアという質素な和声の枠組みの上に築かれた30の変奏曲の中で、バッハは限られた素材を、後にも先にもない無限の多様性に変えてみせています。バッハこそが、最高の鍵盤楽器ヴィルトゥオーゾであると思います」。
　ピアノならではの美しさ、静けさ、音色変化……という楽器特有のアーティキュレーションが活かされた、新鮮なゴールドベルグだ。「1.アリア」の珠玉のような彩色されたピアノ音が実に美しい。「第1変奏」のハイスピードは、グールドの55年盤に匹敵し、現代のゴールドベルグの最先端だ。これほど速くても、ピアノ的な美はしっかりと保っている。音数が多い楽譜だが、特定の音にアクセントを与えず、均整のとれたレガートにて、猛スピードで進行するのである。「第30変奏」は堂々たる揺るぎない進行。録音も極上。2023年4月、アイスランドで録音。

『ベートーヴェン、シューマン、フランク作品集[拡張ヴァージョン]』
ルノー・カプソン, マルタ・アルゲリッチ

　ルノー・カプソンがドイツ・グラモフォンとの契約した第1作はマルタ・アルゲリッチと共演したエクサン・プロヴァンス音楽祭でのライヴ録音。シューマンのソナタ第1番、ベートーベンのソナタ第9番「クロイツェル」、フランクのソナタが収録されている。このラインナップも豪華だが、演奏もさらにゴージャスだ。アルゲリッチの一音一音が神がかった崇高な響き。くっきりと描かれ、輪郭が明晰。フレージングの確かさは圧倒的だ。端正なカプソンと、疾走感、剛毅、高剛性のアルゲリッチとという組み合わせはたいへんスリリング。ピアノとヴァイオリンがセンターに大きな音像を持ち、明晰で、尖鋭だ。2022年4月23日、エクサン・プロヴァンス音楽祭のプロヴァンス大劇場でのライヴ録音。

『パリ～ショーソン／プロコフィエフ／ラウタヴァーラ』
ヒラリー・ハーン, フランス放送フィルハーモニー管弦楽団, ミッコ・フランク

　ヒラリー・ハーンの最新作。「パリ」にまつわる名曲集だ。長年、パリで共演し、2018-19年にアーティスト・イン・レジデンスを務めたフランス放送フィルハーモニー管弦楽団と共に録音した。1916年から17年にかけて作曲され、1923年パリで初演されたプロコフィエフの協奏曲第1番、パリ出身のショーソンによって書かれ、パリでイザイが初演したショーソン「詩曲」、そして本アルバムの指揮者、ミッコ・フランクの親しい友人であったフィンランドの作曲家ラウタヴァーラ（2016年に没）の2つのセレナード----という内容だ。
　ヒラリー・ハーンはラウタヴァーラの「愛へのセレナード」のクールな耽美性、「人生へのセレナード」の叙情性……と、楽曲のコンセプトを明確にメッセージとして伝えてくれる。音場センターにヒラリー・ハーンがポジションし、そこからやや距離を置いた奥に、オーケストラが居る。個個の細かい楽器の音像より、全体としてのマッシブな響きを重視しているようだ。ヴァイオリンもオーケストラも過度にカラフルさを強調せず、しっとりとした音調で聴かせる。2019年2月、6月、パリにて録音。

『Across The Stars』
Anne-Sophie Mutter, The Recording Arts Orchestra of Los Angeles, John Williams

　ヴァイオリンの女王、アンナ・ゾフィー・ムターは、クラシックシーンに留まらず、活動の範囲を積極的に拡大している。ロックのライブハウスでコンサートをしたり、レパートリーをクラシック以外にも貪欲に開拓している。本作はその最新版だ。映画音楽界のレジェンド、あのジョン・ウィリアムズとの共演。彼の作品を本人の指揮によるロサンゼルス・レコーディング・アーツ・オーケストラの伴奏で演奏する。
　凄く濃密、こってりとしてディープなまさにアンナ・ゾフィー・ムター節。ここまでの感情的、感傷的なシネマサウンドは他人は奏せないであろう。「1.レイのテーマ[「スター・ウォーズ/フォースの覚醒」から」は、もともとのジョン・ウイリアムスのスコアもひじょうにエモーショナルなものだが、アンナ・ゾフィー・ムターはそれに輪を掛けて、感情的な調べを重奏する。もともと彼女のヴァイオリンはクラシックの泰西名曲でも、独特のエモーションの深さが際立っていたが、より物語風で、心に染みいらなければならない映画音楽には、ベストマッチング。
　2019年4月にソニー・ピクチャーズ・スコアリング・ステージのスタジオで、5日間にわたって録音。かつては「オズの魔法使」、「風と共に去りぬ」、「雨に唄えば」、「アラビアのロレンス」「E.T.」など、数々の名作のサウンドトラックが収録された縁の場所だ。