【7/9更新】 印南敦史の名盤はハイレゾで聴く

2021/07/09

月間50本以上の書評を執筆する書評家であり、ベストセラー『遅読家のための読書術――情報洪水でも疲れない「フロー・リーディング」の習慣』の作家としても知られ、更にヒップホップなどのブラック・ミュージックからクラシックまでを幅広くフォローする異色の音楽評論家としての顔を持つ印南敦史による連載「印南敦史の名盤はハイレゾで聴く」。

キャプテン＆テニール『Love Will Keep Us Together』
好きだなんて、ちょっと恥ずかしくて素直に口に出せない。だけど、じつは大好き

「印南くんってカーペンターズが好きなんでしょ？」

同級生のMさんからいきなり聞かれたのは、中学1年生のときでした。別のクラスのMさんはまったく接点がない女の子で、話したこともほとんどなかったのに、どうしてそんなことを知っているのか？

そりゃー、たしかにカーペンターズは好きでした。小学生時代のガールフレンドを、日本公演に誘って撃沈した話も前に書きましたでも、その話が同級生連中に広がっていったとも考えにくく、そもそも来日公演は、Mさんの発言よりもあとのことだった気がするんだよなぁ……。

なーんて、45年以上も前の話を持ち出したところでどうにもなりませんけれど、ともあれ当時の僕は思春期にあったのです。

つまり、「うん、カーペンターズが大好きなんだ♪」なんて認めるのはどこか気恥ずかしく、だから、「え、うん、まぁ……」と、曖昧にごまかすしかなかったわけです。

たとえばそんなとき、「エレクトリック期のマイルス・デイヴィスにハマっててさぁ」などと口に出せれば、きっと格好もついたのでしょう。しかし自意識過剰なガキンチョにとって、ポップスの王道たるカーペンターズが好きだなどと認めることは、どこかかっこ悪かったのです。

バカですねぇ……。実際にはポップスもソウルもフォークもクラシックも、それどころか日本の民謡も聴いてたんだから、素直に認めればいいものを。

ですから、その年に流行ったキャプテン＆テニールの“Love Will Keep Us Together（邦題：愛ある限り）”がヒットしたときにも、やはり「キャプテン＆テニールズが大好きなんだ♪」なんて認めるとができなかったのです。

この人たちのポップ・センスはすばらしいと思っていたのだから、素直に認めればいいものを。

キャプテン＆テニールは、キーボーディスト／アレンジャーのダリル・ドラゴン（通称キャプテン）、そしてシンガーソングライターのトニ・テニールからなるポップ・デュオ。

核となっているのは、やはりキャプテンの才能です。彼はアメリカの著名な作編曲家／指揮者であるカーメン・ドラゴンの息子で、1960年代後半から70年代初頭にかけ、キーボーディストとしてビーチ・ボーイズのサウンドに大きく貢献した人物でもあるのです。

ふたりが出会ったのも、ともに参加したビーチ・ボーイズのツアーで共演したことがきっかけ。かくして活動をともにするようになったのが1972年のことで、1975年には『Love Will Keep Us Together』でアルバム・デビューしたのでした。

冒頭の“Love Will Keep Us Together”のみならず、とにかくこのアルバムはふたりのポップ・センス全開状態。テニールが手がけたポップ・ナンバー“The Way I Want To Touch You”はセカンド・シングルとしてヒットしましたし、落ち着いた曲調をテニールのヴォーカルが引き立てる“Cuddle Up”も印象的です。

また、バラードの“The Good Songs”“Gentle Stranger”、ゆったりとしたミディアム“Honey Come Love Me”など、ふたりの共作も優秀。キャプテン単独名義の“Broddy Bounce”だけは、どういうわけかとっても微妙な“ナニコレ感”が濃厚なのですけれど、全体的には非常にバランスがとれているのです。

また、特筆すべきは2曲収録されたビーチ・ボーイズのカヴァー。とくにブルース・ジョンストンによる1957年の楽曲をリメイクした“Disney Girls”はすばらしく、“Love Will Keep Us Together”と並ぶ本作の目玉だといっても過言ではありません。

ブライアン・ウィルソンが手がけた“God Only Knows（邦題：「神のみぞ知る」）”も、ビーチ・ボーイズのオリジナルとはまた一味違った解釈が興味深いですね。

そしてもうひとつの注目曲が、ラストを飾るバラードの“I Write the Songs”。こちらもブルース・ジョンストンのペンによる楽曲で、バリー・マニロウのヴァージョンが有名ではないかと思います。でも、こちらにも負けず劣らずの説得力があるんですよねー。

ってなわけでキャプテン＆テニールについては、もっと評価されるべきだという気持ちがとても強いのです。リアルタイムで聴いていたという方も少なくないでしょうが、このタイミングに、ぜひまた改めて聴いてみていただきたいと思います。もちろん、まだ聴いたことがないという人も。

きっとハマりますよ。

ところで話は変わりますが、ずっと気になっていることがあるんですよ。1990年ごろにたまたまラジオから “Love Will Keep Us Together”のイントロを低速でサンプリングした、フランス語のヒップホップが流れてきたんです。

曲名もアーティスト名もわからないのですが、30年以上ずっと気になっていて。

ご存知の方がいらっしゃったら、ぜひ教えてください。




『Love Will Keep Us Together』
Captain & Tennille

 


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【10/25更新】マーヴィン・ゲイ『What’s Going On Live』
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【10/18更新】トム・ウェイツ『Heartattack And Vine』
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【10/11更新】チェット・ベイカー『イン・トーキョー』
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【9/13更新】ジェイムス・テイラー『The Warner Bros. Albums: 1970-1976』
じっくり聴き込むにも聴き流すにも最適な、ワーナー時代の全アルバムをコンパイルした豪華セット

【9/6更新】ディープ・パープル『Shades of Deep Purple』
チープな牛丼チェーンの記憶と連動してしまう、ディープ・パープルのファースト・アルバム

【8/23更新】ザ・ヴェルヴェット・アンダーグラウンド＆ニコ『The Velvet Underground & Nico』
アンディ・ウォーホルによる「バナナ・ジャケット」も有名な、絶妙のバランスがクセになる傑作

【8/9更新】ニルヴァーナ『Nevermind』
当時のティーンエイジャーの不満や不安のはけ口となった、グランジ・ムーヴメントの火つけ役

【8/2更新】ケニー・ドーハム『Una Mas』
ボッサのリズムが強力なタイトル曲を筆頭に、モダン・ジャズにおける重要人物の力量が遺憾なく発揮された秀作

【7/19更新】カーリー・サイモン『No Secrets』
素晴らしく完成度の高いアルバム。なのに、余計な情報までがついてまわるサード・アルバム

【7/12更新】フィービ・スノウ『Phoebe Snow』
これからもきっと聴き続けることになる、大好きなシンガーソングライターのデビュー・アルバム

【7/5更新】KISS『Alive!』
ライヴ・バンドとしてのKISSのポテンシャルが最大限に発揮された、スケールの大きなライヴ・アルバム

【6/21更新】マイルス・デイヴィス『Doo-Bop』
頭の硬い方々からの評価は厳しいものの、時代性を色濃く反映した秀作だったことは事実

【6/14更新】ドクター・ジョン『Dr. John’s Gumbo』
謎の留年大学生が教えてくれた、セカンド・ラインの心地よさ

【6/7更新】アース・ウィンド＆ファイア『Faces』
リリース当時はいまひとつ評価の芳しくなかった大作も、いま改めて聴けばなかなかに新鮮

【5/24更新】クルセイダーズ『Street Life』
ジョー・サンプルが、本作リリース後のランディ・クロフォードについて語ってくれたこと

【5/17更新】マイケル・ジャクソン『Off The Wall』
アイスコーヒーを飲みながら、井上と聴いた“Don’t Stop ‘Til You Get Enough”

【5/10更新】フリートウッド・マック『Rumours』
コーヒーショップで出会ったクリスチャン・グループの彼はいまどこに？

【4/19更新】ザ・ビートルズ『The Beatles』
ザ・ビートルズの名作に刻まれているのは、中学時代の親友との思い出

【4/12更新】サリナ・ジョーンズ『My Love』
サリナの名作を聴くたびに思い出すのは、本人を怒らせてしまった痛恨のミス

【4/5更新】萩原健一『熱狂・雷舞』
ショーケンの才能が明確に表れたライヴ・アルバムは、亡き叔父との記憶とも連動

【3/29更新】ザ・スミス『Meat Is Murder』
30数年前と現在をつなげてくれることになった、いま聴いてもまったく色褪せない名作

【3/22更新】スティーヴ・ミラー・バンド『Fly Like an Eagle』
日本での評価は低すぎる？ 誰にも真似のできない「イナタい」かっこよさ

【3/15更新】ニール・ヤング『Greatest Hits』
深夜の碓氷峠で、トラックにパッシングされながら聴いた“Harvest Moon”

【3/8更新】フォガット『LIVE!』
火事で憔悴しきっていたときに勇気づけてくれた、痛快で爽快なブギー・アルバム

【3/1更新】ニーナ・シモン『ボルチモア』
尊敬する人が旅立った日の夜に聴きたくなった、ニーナ・シモンの隠れた名作

【2/22更新】ダイアー・ストレイツ『Communique』
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【2/15更新】ウィリー・ネルソン『Stardust』
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【2/8更新】ビル・ウィザース『スティル・ビル』
コンプレックスを抱えた苦労人だからこそ表現できる、暖かく、聴く人の心に寄り添うようなやさしい音楽

【2/1更新】フランク・シナトラ『The Centennial Collection』
シナトラの魅力を教えてくれたのは、あのときの上司、そしてバリ島のプールサイドにいた初老の男性

【1/25更新】マライア・キャリー『マライア』
南青山の空気と好きだった上司を思い出させてくれる、いまなお新鮮なデビュー・アルバム

【1/18更新】バリー・マニロウ『Barry』
地道な努力を続けてきた才人による、名曲「I Made It Through The Rain」を生んだ傑作

【1/11更新】渡辺貞夫『マイ・ディア・ライフ』
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【12/28更新】ビリー・ジョエル『52nd Street』
『Stranger』に次ぐヒット・アルバムは、1978年末のカリフォルニアの記憶と直結

【12/21更新】チャカ・カーン『I Feel For You』
ヒップホップのエッセンスをいち早く取り入れた、1980年代のチャカ・カーンを象徴するヒット作

【12/14更新】ドン・ヘンリー『I Can't Stand Still』
イーグルスのオリジナル・メンバーによるファースト・ソロ・アルバムは、青春時代の記憶とも連動

【12/7更新】Nas『Illmatic』
90年代NYヒップホップ・シーンに多大な影響を与えた、紛うことなきクラシック

【11/30更新】イエロー・マジック・オーケストラ『ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー』
最新リマスタリング＋ハイレゾによって蘇る、世界に影響を与えた最重要作品

【11/23更新】ライオネル・リッチー『Can’t Slow Down』
世界的な大ヒットとなった2枚目のソロ・アルバムは、不器用な青春の思い出とも連動

【11/16更新】クイーン『オペラ座の夜』
普遍的な名曲「ボヘミアン・ラプソディ」を生み出した、クイーンによる歴史的名盤

【11/9更新】遠藤賢司『東京ワッショイ』
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【11/2更新】ザ・スリー・サウンズ『Introducing The 3 Sounds』
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【10/26更新】ロバータ・フラック『やさしく歌って』
1970年代の音楽ファンを魅了した才女の実力は、「ネスカフェ」のCMソングでもおなじみ

【10/19更新】井上陽水『陽水ライヴ もどり道』
思春期の甘酸っぱい思い出をさらに際立たせてくれるのは、立体感のあるハイレゾ・サウンド

【10/12更新】カーペンターズ『シングルズ 1969-1981』br>思春期の甘酸っぱい思い出をさらに際立たせてくれるのは、立体感のあるハイレゾ・サウンド

【10/5更新】エアロスミス『Rocks』
倉庫でレコーディングされた名盤が思い出させてくれるのは、クリスチャンの人たちとの思い出

【9/28更新】サイモン＆ガーファンクル『Bookends』
消息不明の親友との記憶を思い出させてくれる、個人的にとても大きな価値のある作品

【9/21更新】ジェフ・ベック『Wired』
前作『Blow By Blow』の成功を軸に、クリエイティヴィティをさらに昇華させた意欲作

【9/14更新】マーヴィン・ゲイ『I Want You』
リオン・ウェアとマーヴィン、それぞれの実力が理想的なかたちで噛み合った“夜の傑作”

【9/10更新】エアプレイ『ロマンティック』
ジェイ・グレイドンとデイヴィッド・フォスターによる“限定ユニット”が生み出したAORの名作

【8/27更新】上田正樹とSOUTH TO SOUTH『この熱い魂を伝えたいんや』
日本を代表するソウル・シンガーの原点ともいうべき、ハイ・クオリティなライヴ・アルバム

【8/19更新】アレサ・フランクリン『Live At The Fillmore West』
サンフランシスコのロック・ファンをも見事に魅了してみせた歴史的ライヴ

【8/13更新】ボビー・コールドウェル『イヴニング・スキャンダル』
南阿佐ヶ谷のカフェでの記憶と、ボビー本人の意外なキャラクター

【8/2更新】バド・パウエル『ザ・シーン・チェンジズ』
奇跡のピアノ・トリオが掘り起こしてくれるのは、三鷹のジャズ・バーで人生を教わった記憶

【7/27更新】ロッド・スチュワート『Atlantic Crossing』
「失恋マスター」を絶望の淵に追いやった「Sailing」を収録。言わずと知れたロック史に残る名作

【7/20更新】エア・サプライ『Live in Hong Kong』
魅惑のハーモニーが思い出させてくれるのは、愛すべき三多摩のツッパリたちとの思い出

【7/13更新】アース・ウィンド＆ファイア『The Best Of Earth, Wind & Fire Vol. 1』
親ボビーとの気まずい時間を埋めてくれた「セプテンバー」を収録したベスト・アルバム

【7/6更新】イーグルス『Take It Easy』
16歳のときに思春期特有の悩みを共有していた、不思議な女友だちの思い出

【6/29更新】ジョー・サンプル『渚にて』
フュージョン・シーンを代表するキーボード奏者が、ザ・クルセイダーズ在籍時に送り出した珠玉の名盤

【6/22更新】スタイル・カウンシル『カフェ・ブリュ』
ザ・ジャム解散後のポール・ウェラーが立ち上げた、絵に描いたようにスタイリッシュなグループ

【6/15更新】コモドアーズ『マシン・ガン』
バラードとは違うライオネル・リッチーの姿を確認できる、グルーヴ感満点のファンク・アルバム

【6/8更新】デレク・アンド・ザ・ドミノス『いとしのレイラ』
エリック・クラプトンが在籍したブルース・ロック・バンドが残した唯一のアルバム

【6/1更新】クイーン『Sheer Heart Attack』
大ヒット「キラー・クイーン」を生み、世界的な成功へのきっかけともなったサード・アルバム。

【5/25更新】ボブ・マーリー＆ザ・ウェイラーズ『Live!』
「レゲエ」という音楽を世界的に知らしめることになった、鮮度抜群のライヴ・アルバム

【5/18更新】イーグルス『One of These Nights』
名曲「Take It To The Limit」を収録した、『Hotel California』前年発表の名作

【5/11更新】エリック・クラプトン『461・オーシャン・ブールヴァード』
ボブ・マーリーのカヴァー「アイ・ショット・ザ・シェリフ」を生んだ、クラプトンの復活作

【5/6更新】スティーヴィー・ワンダー『トーキング・ブック』
「迷信」「サンシャイン」などのヒットを生み出した、スティーヴィーを代表する傑作

【4/27更新】オフ・コース『オフ・コース1/僕の贈りもの』
ファースト・アルバムとは思えないほどクオリティの高い、早すぎた名作

【4/20更新】チック・コリア『リターン・トゥ・フォーエヴァー』
DSD音源のポテンシャルの高さを実感できる、クロスオーヴァー／フュージョンの先駆け

【4/12更新】 ディアンジェロ『Brown Sugar』
「ニュー・クラシック・ソウル」というカテゴリーを生み出した先駆者は、ハイレゾとも相性抜群！

【4/5更新】 KISS『地獄の軍団』
KISS全盛期の勢いが詰まった最強力作。オリジマル・マスターのリミックス・ヴァージョンも。

【2/22更新】 マーヴィン・ゲイ『ホワッツ・ゴーイング・オン』
ハイレゾとの相性も抜群。さまざまな意味でクオリティの高いコンセプト・アルバム

【2/16更新】 ヒューイ・ルイス＆ザ・ニュース『スポーツ』
痛快なロックンロールに理屈は不要。80年代を代表する大ヒット・アルバム

【2/9更新】 サイモン＆ガーファンクルの復活曲も誕生。ポール・サイモンの才能が発揮された優秀作

【2/2更新】 ジョニー・マーとモリッシーの才能が奇跡的なバランスで絡み合った、ザ・スミスの最高傑作

【1/25更新】 スタイリスティックス『愛がすべて～スタイリスティックス・ベスト』ソウル・ファンのみならず、あらゆるリスナーに訴えかける、魅惑のハーモニー

【1/19更新】 The Doobie Brothers『Stampede』地味ながらもじっくりと長く聴ける秀作

【1/12更新】 The Doobie Brothers『Best of the Doobies』前期と後期のサウンドの違いを楽しもう

【12/28更新】 Barbra Streisand『Guilty』ビー・ジーズのバリー・ギブが手がけた傑作

【12/22更新】 Char『Char』日本のロック史を語るうえで無視できない傑作

【12/15更新】 Led Zeppelin『Houses of the Holy』もっと評価されてもいい珠玉の作品

【12/8更新】 Donny Hathaway『Live』はじめまして。



印南敦史 プロフィール

 

印南敦史(いんなみ・あつし)
作家、書評家。1962年東京生まれ。音楽ライター、音楽雑誌編集長を経て独立。現在は書評家として月間50本以上の書評を執筆。ベストセラー『遅読家のための読書術』(ダイヤモンド社)を筆頭に、『読んでも読んでも忘れてしまう人のための読書術』(星海社新書）、『書評の仕事』(ワニブックスPLUS新書)、『読書に学んだライフハック――「仕事」「生活」「心」人生の質を高める25の習慣』(サンガ)ほか著書多数。12月14日発売の最新刊は『それはきっと必要ない: 年間500本書評を書く人の「捨てる」技術』(誠文堂新光社)。6月8日「書評執筆本数日本一」に認定。音楽評論家としては、ヒップホップなどのブラック・ミュージックからクラシックまでを幅広くフォローする異色の存在。





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