【11/27更新】印南敦史の「クラシック音楽の穴」

2020/11/27

印南敦史のクラシック・コラム「クラシック音楽の穴」。ここで明らかにしようとしているのは、文字どおりクラシック音楽の「知られざる穴」。クラシックにはなにかと高尚なイメージがあって、それが「とっつきにくさ」につながっていたりもします。しかし実際には、そんなクラシック音楽にも“穴”というべきズッコケポイントがあるもの。そこでここでは、クラシック音楽の「笑える話」「信じられないエピソード」をご紹介することによって、ハードルを下げてしまおうと考えているわけです。そうすれば、好奇心も高まるかもしれませんからね。だからこそ肩の力を抜き、リラックスしてお読みいただければと思います。

「歌声喫茶」と関係の深い名曲がある
↓
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン『交響曲第9番ニ短調作品125「合唱付き」』

コロナ禍の影響で、時間の経過がよくわからなかった一年でした。だから、もう年末だといわれても実感が伴いませんよね。

ところでそんな2020年は、ベートーヴェン生誕250年という節目でもありました。となれば年末の恒例行事である「交響曲第9番」（以下：第9）への期待が高まるのも当然で、多くの演奏会が予定されているようです。

ただ、この原稿を書いている時点でも感染者数は激増しており、ふたたび緊急事態宣言の可能性も取り沙汰されたりしているので、はたして実現するのやら。やはり気になるところではあります。

それはともかく、昨年も取り上げた「第9」が日本で演奏されるようになったきっかけはなんだったのでしょうか？

そのことについて、先ごろ読んだ『ベートーヴェンと日本人』（浦久俊彦著、新潮新書）のなかに興味深い記述がありました。

参考までに書き添えておくと、これまでにも『フランツ・リストはなぜ女たちを失神させたのか』『悪魔と呼ばれたヴァイオリニストパガニーニ伝』という名著を残してきた著者の最新刊です。

この本は、日本のベートーヴェン受容史でもなければ、日本のベートーヴェン演奏史でもない。明治時代にやってきたベートーヴェンというひとりの音楽家の人物像と作品を通して、明治・大正期の日本と西欧文化を眺めてみるという試みである。（「はじめに」より）

そう、日本におけるクラシック音楽の黄金時代というべき昭和期については、あえて触れていないのです。したがって、歴代の名識者や名演奏家の話題も登場しません。焦点が当てられているのは、近衛秀麿など当時の音楽界で尽力した人たちのみ。

つまり、明治・大正時代の人々が、どのようにクラシック音楽に触れ、それを受容していったかに焦点が当てられているわけです。

知られざるエピソードが次々と紹介されていくのですが、特に新鮮に思えたのは第九章「『第九』が日本人の魂になった日」でした。タイトルからもわかるように、「第9」が日本に浸透していく過程が明らかにされているからです。

なかでも、いちばん驚かされたのは次の部分。

『第九』の日本初演は、大正七年（一九一八）に遡る。徳島県の板東俘虜収容所のドイツ人捕虜たちの音楽活動として、同年六月一日、捕虜たちのオーケストラと八十人の男性合唱団によって全楽章が演奏された。（221ページより）

第一次大戦期に存在した坂東収容所では、所長の「博愛の精神と武士の情け」という方針によって、捕虜たちは比較的自由な活動が許されていたのだとか。つまり、そんな環境下で「第9」は初演されたというのです。

さらにその後、関東大震災と第二次世界大戦という大きな悲劇を乗り越え、「第9」は日本人を魅了するようになったということ。

ちなみに戦後、高度成長期を起点として「第9」がオーケストラ公演を超え、“市民参加型イベント”として浸透していったのは、平和と自由の象徴として演奏された「第9」の強烈な吸引力の影響だと著者は記しています。

もうひとつ、以下の記述もまた的確な指摘だと感じます。

次に、市民が参加できる作品という観点からみれば、その最大の魅力は大規模な交響曲でありながら「合唱付」というユニークな編成にあることは明らかだ。しかも、合唱付といっても、アマチュアにはさすがに全曲歌いっぱなしは厳しいが、クライマックスの第四楽章だけに颯爽と登場できる。これによって演奏が至難の大曲でありながら、市民が合唱団の一員としてプロのオーケストラとも共演ができ、しかも「みんなとともに」という感覚と感動を観客とも共有できるという、合唱好きの日本人には理想的な作品なのだ。（241ページより）

加えて“合唱好き”の国民を育てた背景には、戦後まもなく日本青年共産同盟中央合唱団から全国に広がった「うたごえ運動」や「労音」（勤労者音楽協議会）などによる音楽活動の普及があるというのも納得できるところ。

当時の労働者にとって、それは仲間との「連帯」や「集い」の場にふさわしい文化的な活動だったというわけです。そう考えると、当時なぜ「歌声喫茶」が流行したのかということも理解できるのではないでしょうか？

いずれにしても、一日も早くコロナが終息し、人々が安心して「第9」を歌える日がまた訪れることを願ってやみません。

『ベートーヴェン：交響曲第9番「合唱」』
ヴュルテンベルク・フィルハーモニー管弦楽団, 飯森範親

印南敦史プロフィール

印南敦史(いんなみ・あつし)
東京出身。作家、書評家、音楽評論家。各種メディアに、月間50本以上の書評を執筆。新刊は、『人と会っても疲れない　コミュ障のための聴き方・話し方』（日本実業出版社）。他にもベストセラー『遅読家のための読書術――情報洪水でも疲れない「フロー・リーディング」の習慣』(ダイヤモンド社)をはじめ著書多数。音楽評論家としては、ヒップホップなどのブラック・ミュージックからクラシックまでを幅広くフォローする異色の存在。

◆ブログ「印南敦史の、おもに立ち食いそば」
◆連載「印南敦史の名盤はハイレゾで聴く」