HOME ニュース 【4/12更新】 印南敦史の名盤はハイレゾで聴く 2019/04/12 月間50本以上の書評を執筆する書評家であり、ベストセラー『遅読家のための読書術――情報洪水でも疲れない「フロー・リーディング」の習慣』の作家としても知られ、更にヒップホップなどのブラック・ミュージックからクラシックまでを幅広くフォローする異色の音楽評論家としての顔を持つ印南敦史による連載「印南敦史の名盤はハイレゾで聴く」。 サリナ・ジョーンズ『My Love』 サリナの名作を聴くたびに思い出すのは、本人を怒らせてしまった痛恨のミス 自分が書いた文章が初めて音楽雑誌に掲載されたのは、1994年4月のこと。同じ年の同じ月に生まれた息子が今月で25歳になるので、もの書きとしての僕のキャリアも25年ということになります。 早いナリねぇ……。 当然のことながらこの25年の間には、さまざまな方にインタビューもしてきました。数えたことはないけれど、少なく見積もっても500人以上の方々に話を伺っているんじゃないかな? 人の話を聞くのは好きなので、インタビューには向いているんだろうなと思っています。初対面で意気投合し、その数週間後に飲みに行くことになったというケースも少なくないし。 だから多少なりとも自信を持ってもいるのですが、とはいえもちろん失敗だってありました。 ちなみに「これ以上ない」というほどの大失敗をしたのは、ある雑誌でサリナ・ジョーンズにインタビューしたときのことです。 サリナ・ジョーンズは大好きなシンガーで、特に1981年にリリースされた日本制作アルバム『My Love』は文字どおりの愛聴盤。いまも定期的に聴きなおしていますし、何度聴いてもまったく飽きることがありません。 本人のヴォーカルの魅力もさることながら、特筆すべきはバック・ミュージシャンの豪華さです。 エリック・ゲイル(g)、コーネル・デュプリー(g)、リチャード・ティー(key)、ゴードン・エドワーズ(b)、スティーヴ・ガッド(ds)と、つまり1970年代のフュージョン・シーンにおける最重要グループであるスタッフのメンバーががっちりとサポートしているのです。 タイトで余裕を感じさせるバンド・サウンドがサリナのヴォーカルの魅力を理想的なかたちで引き出しており、非常に安定感があります。 しかも取り上げているのは、アルバム・タイトルにもなっているポール・マッカートニーの「My Love」からスティーヴィー・ワンダーの「Lately」まで、おなじみの名曲ばかり。 なお当時の最先端技術をあますところなく取り入れた作品でもあるので、サウンドの臨場感も抜群。だからこそ、ハイレゾ再生にとても適した作品であるとも言えます。 そんな名作を残しているサリナ・ジョーンズに話を聞けるとなれば、そりゃー気持ちが高ぶっても当然。僕はコミュ障チックなところがあるわりにインタビューではあまり緊張しないという、なんだかわけのわからない人間なのですが、それでもこの日はかなりの興奮状態にあった気がしています。 しかし、だからといってミスをしていいわけではありません。 もちろん意図的なものではなく、単なるミスなのですが、ちょっととんでもないことをやらかしてしまったのです。 彼女の夫はキース・マンスフィールドという著名な作曲家/アレンジャーです。あまり表に出てくることはないのですが、BBCのテレビ番組の音楽や、映画音楽などを多数手がけている方です。 サリナはそんな夫がいかに素晴らしい人であるかを、幸せそうに語ってくれました。印象的だったのは、「彼はレクサスも買ってくれたのよ」と言っていたこと。「そーいうことかよ!」と、ちょっとだけツッコミを入れたい気もしましたけれど。 しかし彼女はその後、「彼は亡くなってしまったからバイバイしたの」と寂しそうな表情で言ったのでした。 いや、違います。僕が、そう聞き違えてしまったのです。 なぜ、そんなことになってしまったのか? インタビューをしたのは、ディスコ・シンガーのドナ・サマーが他界した直後でした。話の最中にもそのことが話題に上がり、サリナは「彼女は亡くなってしまったから、バイバイね」と言ったわけです。 話題があっちに行ったりこっちに行ったりしていたから……と言い訳するしかないのですが(しかし、そんなことは無駄である)、つまり僕は「ドナ・サマーの死」を「キース・マンスフィールドの死」と勘違いしてしまったということ。 しかも悪いことに、同行した編集者もその間違いに気づきませんでした。そのため、誰も気づかないまま「夫は亡くなってしまった」という発言が記事になったという最悪の結果に。 編集者から連絡があったのは、その号が発売された直後のことでした。 「サリナ・ジョーンズさんが、『うちの旦那は死んでない!』とたいへんお怒りのようでして……」 元気に生きている夫を死んだことにされたのですから、そりゃ怒りますよね。しかし雑誌は出てしまいましたから、どうするわけにもいきません。仕方なく同誌のウェブサイトに謝罪文を出したのですが、思い出すといまでも冷や汗が出ます。 そんなことがあったため、大好きだった『My Love』を耳にすると、なんだか恥ずかしいような、申し訳ないような気持ちにもなってしまうのです。 ◆今週の「ハイレゾで聴く名盤」 『マイ・ラヴ【K2HD】』サリナ・ジョーンズ ◆バックナンバー 【4/5更新】萩原健一『熱狂・雷舞』 ショーケンの才能が明確に表れたライヴ・アルバムは、亡き叔父との記憶とも連動 【3/29更新】ザ・スミス『Meat Is Murder』 30数年前と現在をつなげてくれることになった、いま聴いてもまったく色褪せない名作 【3/22更新】スティーヴ・ミラー・バンド『Fly Like an Eagle』 日本での評価は低すぎる? 誰にも真似のできない「イナタい」かっこよさ 【3/15更新】ニール・ヤング『Greatest Hits』 深夜の碓氷峠で、トラックにパッシングされながら聴いた“Harvest Moon” 【3/8更新】フォガット『LIVE!』 火事で憔悴しきっていたときに勇気づけてくれた、痛快で爽快なブギー・アルバム 【3/1更新】ニーナ・シモン『ボルチモア』 尊敬する人が旅立った日の夜に聴きたくなった、ニーナ・シモンの隠れた名作 【2/22更新】ダイアー・ストレイツ『Communique』 衝撃的だったデビュー作にくらべれば明らかに地味。わかってはいるけれど、嫌いになれないセカンド・アルバム 【2/15更新】ウィリー・ネルソン『Stardust』 アメリカン・スタンダード・ナンバーを取り上げた、ブッカー・T.ジョーンズ・プロデュース作品 【2/8更新】ビル・ウィザース『スティル・ビル』 コンプレックスを抱えた苦労人だからこそ表現できる、暖かく、聴く人の心に寄り添うようなやさしい音楽 【2/1更新】フランク・シナトラ『The Centennial Collection』 シナトラの魅力を教えてくれたのは、あのときの上司、そしてバリ島のプールサイドにいた初老の男性 【1/25更新】マライア・キャリー『マライア』 南青山の空気と好きだった上司を思い出させてくれる、いまなお新鮮なデビュー・アルバム 【1/18更新】バリー・マニロウ『Barry』 地道な努力を続けてきた才人による、名曲「I Made It Through The Rain」を生んだ傑作 【1/11更新】渡辺貞夫『マイ・ディア・ライフ』 FM番組とも連動していた、日本のジャズ/フュージョン・シーンにおける先駆的な作品 【12/28更新】ビリー・ジョエル『52nd Street』 『Stranger』に次ぐヒット・アルバムは、1978年末のカリフォルニアの記憶と直結 【12/21更新】チャカ・カーン『I Feel For You』 ヒップホップのエッセンスをいち早く取り入れた、1980年代のチャカ・カーンを象徴するヒット作 【12/14更新】ドン・ヘンリー『I Can't Stand Still』 イーグルスのオリジナル・メンバーによるファースト・ソロ・アルバムは、青春時代の記憶とも連動 【12/7更新】Nas『Illmatic』 90年代NYヒップホップ・シーンに多大な影響を与えた、紛うことなきクラシック 【11/30更新】イエロー・マジック・オーケストラ『ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー』 最新リマスタリング+ハイレゾによって蘇る、世界に影響を与えた最重要作品 【11/23更新】ライオネル・リッチー『Can’t Slow Down』 世界的な大ヒットとなった2枚目のソロ・アルバムは、不器用な青春の思い出とも連動 【11/16更新】クイーン『オペラ座の夜』 普遍的な名曲「ボヘミアン・ラプソディ」を生み出した、クイーンによる歴史的名盤 【11/9更新】遠藤賢司『東京ワッショイ』 四人囃子、山内テツらが参加。パンクからテクノまでのエッセンスを凝縮した文字どおりの傑作 【11/2更新】ザ・スリー・サウンズ『Introducing The 3 Sounds』 「カクテル・ピアノ」のなにが悪い? 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