HOME ニュース 【2/22更新】 印南敦史の名盤はハイレゾで聴く 2019/02/22 月間50本以上の書評を執筆する書評家であり、ベストセラー『遅読家のための読書術――情報洪水でも疲れない「フロー・リーディング」の習慣』の作家としても知られ、更にヒップホップなどのブラック・ミュージックからクラシックまでを幅広くフォローする異色の音楽評論家としての顔を持つ印南敦史による連載「印南敦史の名盤はハイレゾで聴く」。 ダイアー・ストレイツ『Communique』 衝撃的だったデビュー作にくらべれば明らかに地味。わかってはいるけれど、嫌いになれないセカンド・アルバム e-onkyoユーザーのみなさんは、おそらくLPやCDで音楽を聴いてきた世代だと思います。僕もそこに属しますが、あのころはYouTubeもストリーミングもなかった時代でした。 以前にも書いた記憶がありますが、音楽を聴きたいとしても手段が限られていたわけです。ラジオからエアチェックするか、レコードを買うか、あるいは貸レコード店から借りてくるか。 気になるものはやはり買うことになるのですが、とはいえ安くはありません。LP1枚が、国内盤なら2500円くらい。基本的にお金がない学生にとっては、なかなかシビアな出費だったわけです。 だから「なにを買うか」は非常に重要な問題でしたし、買った以上はそのレコードを「好きにならなければならない」のでした。なぜって、好きになれなかったとしたら「お金を無駄にした」ことになってしまうから。 せっかく買ったのに、挫折感を味わいたくないじゃないですか。だから買って聴いてみて、「あれ？」と違和感をおぼえたとしても、そういう気持ちは頭のなかから強制的に排除する必要があったわけです。 そして、何度も聴き込むのです。そうすると、最初は「好きじゃないかもしれない」と感じたレコードも、なんとなく好きになっていくものだから。 つまりは「モトを取ろう」ということなので、なんだかバカみたいな話です。でも、そういう無駄に思える行動や経験って、大切なことなんじゃないかなぁとも思うのです。 1978年にイギリスからダイアー・ストレイツというバンドが登場したときは、かなり大きなインパクトを受けました。赤いストラトキャスターを器用に操るギタリスト、マーク・ノップラーのテクニックが圧倒的で。 ヒット曲「悲しきサルタン」（←邦題、なんだかなーと思ってましたけど）に明らかなそのサウンドは、明らかに時流に乗ったものではありませんでした。けれど、だからこそ強いオリジナリティを感じたのです。 ただ残念ながらお金がありませんでしたから、話題になったそのファースト・アルバム『悲しきサルタン』は買えませんでした。たしか、FMからエアチェックした何曲かを聴いて我慢していた気がします。 しかし、買えなかった悔しさが心に残っていたからこそ、翌年のセカンド・アルバム『Communique』は絶対に買おうと決心しました。当時は高校2年生でアルバイトもしていましたが、稼げるお金はたかが知れています。でも、その限られたお金を使う価値が、ダイアー・ストレイツにはあると判断したわけです。 バンドは売れるとすごいんだなぁと実感したのは、このアルバムがバハマ・ナッソーのコンパスポイント・スタジオでレコーディングされていたからです。アイランド・レコードの創設者であるクリス・ブラックウェルがつくった当時最先端のスタジオであり、そこを使えるということは大物の証だったのです。 つまり、デビュー作を成功させたダイアー・ストレイツは、この2作目で高待遇を受けていたわけです。そんなこともあって期待感は高まり、迷いもなく国内盤を買ったのでした。 そして、それから何度も聴きました。何度も、何度も。 高校時代、「G」というコーヒーショップ でアルバイトしていたことを書いた記憶があります。失恋した日の、その店でのエピソード とかも。 「G」のマスターは、音楽的感性が豊かな人でした。そこで聴く音楽にはとても大きな意味がありましたし、彼は僕にとっての“音楽の師”でもありました。 ある日、買ったばかりの『Communique』を「G」に持って行き、かけてもらったことがありました。そのとき、4曲目のタイトル・トラックのあたりで、マスターがコーヒーをたてながらボソッと言ったのです。 「これ、どこがいいの？」 もちろんコーヒーの話ではなく、『Communique』のことです。つぶやきのようなそのひとことは、しかし鋭い矢のように、僕の心にストレートに突き刺さりました。 えーとですね、言われなくてもわかっていたんです。なぜって初めて聴いたときから、僕も似たようなことを感じていたからです。「……これ、微妙じゃね？」って。 でも「買って損した！」という感情に押しつぶされたくなかったので、考えないようにしていたのです。ところがマスターは、一発でそれを指摘したのです。 ぶっちゃけ、渋すぎるんだよなー。オープニングの「Once Upon A Time In The West」からして、オープニングにはまったく適していない地味～な曲だったし。とはいえモトはとりたかったので、その後もムキになって聴き続けたのでした。 するとその結果、先ほど書いたようなことが起こりました。最初は地味に感じたこのアルバムが、なんだかとても気に入ってしまったのです。たしかに地味すぎますけれど、「時流に流されず、やりたいことをやる」というこのバンドの性格が反映されていることは事実。 シングル・ヒットした「Lady Writer」なんか、めっちゃめちゃかっこいいじゃないですか（ただし、邦題はやっぱりかっこ悪いですね。なにしろ「翔んでる! レディ」ですからね）。 それにコンパスポイント・スタジオで録ってるだけあって、音がいい。世間的には駄作と言われているのかもしれませんけれど、個人的な感情を抜きにしても非常によくできたアルバムだと思います。 いま聴きなおすと、特にそう感じるのです。 ◆今週の「ハイレゾで聴く名盤」 『Communique』ダイアー・ストレイツ 『悲しきサルタン』ダイアー・ストレイツ ◆バックナンバー 【2/15更新】ウィリー・ネルソン『Stardust』 アメリカン・スタンダード・ナンバーを取り上げた、ブッカー・T.ジョーンズ・プロデュース作品 【2/8更新】ビル・ウィザース『スティル・ビル』 コンプレックスを抱えた苦労人だからこそ表現できる、暖かく、聴く人の心に寄り添うようなやさしい音楽 【2/1更新】フランク・シナトラ『The Centennial Collection』 シナトラの魅力を教えてくれたのは、あのときの上司、そしてバリ島のプールサイドにいた初老の男性 【1/25更新】マライア・キャリー『マライア』 南青山の空気と好きだった上司を思い出させてくれる、いまなお新鮮なデビュー・アルバム 【1/18更新】バリー・マニロウ『Barry』 地道な努力を続けてきた才人による、名曲「I Made It Through The Rain」を生んだ傑作 【1/11更新】渡辺貞夫『マイ・ディア・ライフ』 FM番組とも連動していた、日本のジャズ／フュージョン・シーンにおける先駆的な作品 【12/28更新】ビリー・ジョエル『52nd Street』 『Stranger』に次ぐヒット・アルバムは、1978年末のカリフォルニアの記憶と直結 【12/21更新】チャカ・カーン『I Feel For You』 ヒップホップのエッセンスをいち早く取り入れた、1980年代のチャカ・カーンを象徴するヒット作 【12/14更新】ドン・ヘンリー『I Can't Stand Still』 イーグルスのオリジナル・メンバーによるファースト・ソロ・アルバムは、青春時代の記憶とも連動 【12/7更新】Nas『Illmatic』 90年代NYヒップホップ・シーンに多大な影響を与えた、紛うことなきクラシック 【11/30更新】イエロー・マジック・オーケストラ『ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー』 最新リマスタリング＋ハイレゾによって蘇る、世界に影響を与えた最重要作品 【11/23更新】ライオネル・リッチー『Can’t Slow Down』 世界的な大ヒットとなった2枚目のソロ・アルバムは、不器用な青春の思い出とも連動 【11/16更新】クイーン『オペラ座の夜』 普遍的な名曲「ボヘミアン・ラプソディ」を生み出した、クイーンによる歴史的名盤 【11/9更新】遠藤賢司『東京ワッショイ』 四人囃子、山内テツらが参加。パンクからテクノまでのエッセンスを凝縮した文字どおりの傑作 【11/2更新】ザ・スリー・サウンズ『Introducing The 3 Sounds』 「カクテル・ピアノ」のなにが悪い？ 思春期の少年に夢を与えてくれた、親しみやすいピアノ・トリオ 【10/26更新】ロバータ・フラック『やさしく歌って』 1970年代の音楽ファンを魅了した才女の実力は、「ネスカフェ」のCMソングでもおなじみ 【10/19更新】井上陽水『陽水ライヴ もどり道』 思春期の甘酸っぱい思い出をさらに際立たせてくれるのは、立体感のあるハイレゾ・サウンド 【10/12更新】カーペンターズ『シングルズ 1969-1981』br> 思春期の甘酸っぱい思い出をさらに際立たせてくれるのは、立体感のあるハイレゾ・サウンド 【10/5更新】エアロスミス『Rocks』 倉庫でレコーディングされた名盤が思い出させてくれるのは、クリスチャンの人たちとの思い出 【9/28更新】サイモン＆ガーファンクル『Bookends』 消息不明の親友との記憶を思い出させてくれる、個人的にとても大きな価値のある作品 【9/21更新】ジェフ・ベック『Wired』 前作『Blow By Blow』の成功を軸に、クリエイティヴィティをさらに昇華させた意欲作 【9/14更新】マーヴィン・ゲイ『I Want You』 リオン・ウェアとマーヴィン、それぞれの実力が理想的なかたちで噛み合った“夜の傑作” 【9/10更新】エアプレイ『ロマンティック』 ジェイ・グレイドンとデイヴィッド・フォスターによる“限定ユニット”が生み出したAORの名作 【8/27更新】上田正樹とSOUTH TO SOUTH『この熱い魂を伝えたいんや』 日本を代表するソウル・シンガーの原点ともいうべき、ハイ・クオリティなライヴ・アルバム 【8/19更新】アレサ・フランクリン『Live At The Fillmore West』 サンフランシスコのロック・ファンをも見事に魅了してみせた歴史的ライヴ 【8/13更新】ボビー・コールドウェル『イヴニング・スキャンダル』 南阿佐ヶ谷のカフェでの記憶と、ボビー本人の意外なキャラクター 【8/2更新】バド・パウエル『ザ・シーン・チェンジズ』 奇跡のピアノ・トリオが掘り起こしてくれるのは、三鷹のジャズ・バーで人生を教わった記憶 【7/27更新】ロッド・スチュワート『Atlantic Crossing』 「失恋マスター」を絶望の淵に追いやった「Sailing」を収録。言わずと知れたロック史に残る名作 【7/20更新】エア・サプライ『Live in Hong Kong』 魅惑のハーモニーが思い出させてくれるのは、愛すべき三多摩のツッパリたちとの思い出 【7/13更新】アース・ウィンド＆ファイア『The Best Of Earth, Wind & Fire Vol. 1』 親ボビーとの気まずい時間を埋めてくれた「セプテンバー」を収録したベスト・アルバム 【7/6更新】イーグルス『Take It Easy』 16歳のときに思春期特有の悩みを共有していた、不思議な女友だちの思い出 【6/29更新】ジョー・サンプル『渚にて』 フュージョン・シーンを代表するキーボード奏者が、ザ・クルセイダーズ在籍時に送り出した珠玉の名盤 【6/22更新】スタイル・カウンシル『カフェ・ブリュ』 ザ・ジャム解散後のポール・ウェラーが立ち上げた、絵に描いたようにスタイリッシュなグループ 【6/15更新】コモドアーズ『マシン・ガン』 バラードとは違うライオネル・リッチーの姿を確認できる、グルーヴ感満点のファンク・アルバム 【6/8更新】デレク・アンド・ザ・ドミノス『いとしのレイラ』 エリック・クラプトンが在籍したブルース・ロック・バンドが残した唯一のアルバム 【6/1更新】クイーン『Sheer Heart Attack』 大ヒット「キラー・クイーン」を生み、世界的な成功へのきっかけともなったサード・アルバム。 【5/25更新】ボブ・マーリー＆ザ・ウェイラーズ『Live!』 「レゲエ」という音楽を世界的に知らしめることになった、鮮度抜群のライヴ・アルバム 【5/18更新】イーグルス『One of These Nights』 名曲「Take It To The Limit」を収録した、『Hotel California』前年発表の名作 【5/11更新】エリック・クラプトン『461・オーシャン・ブールヴァード』 ボブ・マーリーのカヴァー「アイ・ショット・ザ・シェリフ」を生んだ、クラプトンの復活作 【5/6更新】スティーヴィー・ワンダー『トーキング・ブック』 「迷信」「サンシャイン」などのヒットを生み出した、スティーヴィーを代表する傑作 【4/27更新】オフ・コース『オフ・コース1/僕の贈りもの』 ファースト・アルバムとは思えないほどクオリティの高い、早すぎた名作 【4/20更新】チック・コリア『リターン・トゥ・フォーエヴァー』 DSD音源のポテンシャルの高さを実感できる、クロスオーヴァー／フュージョンの先駆け 【4/12更新】 ディアンジェロ『Brown Sugar』 「ニュー・クラシック・ソウル」というカテゴリーを生み出した先駆者は、ハイレゾとも相性抜群！ 【4/5更新】 KISS『地獄の軍団』 KISS全盛期の勢いが詰まった最強力作。オリジマル・マスターのリミックス・ヴァージョンも。 【2/22更新】 マーヴィン・ゲイ『ホワッツ・ゴーイング・オン』 ハイレゾとの相性も抜群。さまざまな意味でクオリティの高いコンセプト・アルバム 【2/16更新】 ヒューイ・ルイス＆ザ・ニュース『スポーツ』 痛快なロックンロールに理屈は不要。80年代を代表する大ヒット・アルバム 【2/9更新】 サイモン＆ガーファンクルの復活曲も誕生。ポール・サイモンの才能が発揮された優秀作 【2/2更新】 ジョニー・マーとモリッシーの才能が奇跡的なバランスで絡み合った、ザ・スミスの最高傑作 【1/25更新】 スタイリスティックス『愛がすべて～スタイリスティックス・ベスト』ソウル・ファンのみならず、あらゆるリスナーに訴えかける、魅惑のハーモニー 【1/19更新】 The Doobie Brothers『Stampede』地味ながらもじっくりと長く聴ける秀作 【1/12更新】 The Doobie Brothers『Best of the Doobies』前期と後期のサウンドの違いを楽しもう 【12/28更新】 Barbra Streisand『Guilty』ビー・ジーズのバリー・ギブが手がけた傑作 【12/22更新】 Char『Char』日本のロック史を語るうえで無視できない傑作 【12/15更新】 Led Zeppelin『House Of The Holy』もっと評価されてもいい珠玉の作品 【12/8更新】 Donny Hathaway『Live』はじめまして。 印南敦史 プロフィール 印南敦史(いんなみ・あつし) 東京出身。作家、書評家、音楽評論家。各種メディアに、月間50本以上の書評を執筆。新刊は、『人と会っても疲れない コミュ障のための聴き方・話し方』（日本実業出版社）。他にもベストセラー『遅読家のための読書術――情報洪水でも疲れない「フロー・リーディング」の習慣』(ダイヤモンド社)をはじめ著書多数。音楽評論家としては、ヒップホップなどのブラック・ミュージックからクラシックまでを幅広くフォローする異色の存在。 ブログ「印南敦史の、おもに立ち食いそば」 ツイート
