HOME ニュース 【11/16更新】 印南敦史の名盤はハイレゾで聴く 2018/11/16 ひょんなことからハイレゾの虜になってしまった、素直さに欠けたおじさんの奮闘記。毎回歴史的な名盤を取り上げ、それをハイレゾで聴きなおすという実験型連載。月間50本以上の書評を執筆する書評家であり、ベストセラー『遅読家のための読書術――情報洪水でも疲れない「フロー・リーディング」の習慣』の作家としても知られ、更にヒップホップなどのブラック・ミュージックからクラシックまでを幅広くフォローする異色の音楽評論家としての顔を持つ印南敦史による連載「印南敦史の名盤はハイレゾで聴く」。 クイーン『オペラ座の夜』普遍的な名曲「ボヘミアン・ラプソディ」を生み出した、クイーンによる歴史的名盤 中学1年生のころ、週末になると都内のオーディオメーカーのショールームを訪ね歩いていました。たとえば、秋葉原にある「ONKYO BASE」のようなスペース。スマホで簡単に音楽が聴ける現代では考えられないことですが、かつてのオーディオ機器は(少なくとも中学生にとっては)目が飛び出すほど高額商品です。もちろん買ってもらえるはずもなく、かといって、こづかいを貯めて買えるようなものでもなかったので、ショールームでいろいろなオーディオをいじることに楽しみを見出していたのです。ちなみにあの当時(1975年ごろ)は、各ショールームが積極的にレコード・コンサートなどを開催していました。話題のレコードを、最新のオーディオ・システムで、しかも爆音で聴かせてくれるわけです。それは、僕にとってもありがたいことでした。以前にも書いた とおり、僕の家には安物のレコードプレーヤーとラジカセしかなかったので、ショールームでのレコード体験はとても貴重だったのです。そのため、いろんなアーティストのいろんなアルバムを、そういった空間で聴き、満足した記憶があります。なかでも特に印象に残っているのは、1975年の暮れにリリースされたクイーンの『オペラ座の夜』です。すでに大ヒットしていたシングル「ボヘミアン・ラプソディ」は、もちろん何度も耳にしていました。けれど、ショールームで聴いたそれは、自分が知っていた曲とはまったく別モノでした。なにしろ、音が左右に飛びまくるのです。普段はスピーカーがひとつしかないモノラルのラジカセで聴いていたので、天地がひっくり返るほどの衝撃を受けました。「これがステレオってやつかー!」ヘンな言い方ですけど、左右に音が分離される「ステレオ」の魅力に心を奪われたわけです。そして、それをわかりやすく教えてくれたのがクイーンだったのです。あの体験がなかったとしたら、僕はいまほど「音」に興味を持っていなかったかもしれません。先日、『ボヘミアン・ラプソディ』を観てきました。話題になっているのでご存知の方も多いと思いますが、フレディ・マーキュリーを中心とした、クイーンの伝記映画です。フレディ役を担当したラミ・マレックの演技、とりわけライヴ・エイドでのパフォーマンス・シーンが高く評価されているようですね。たしかに、フレディの魂が乗り移ったんじゃないかとさえ思わせるほどの好演でした。あと、猫がかわいかった(余談すぎるだろそれ)。しかし個人的にはなによりも、1970年代のクイーンの姿が印象的でした。「過去作と同じような作品はつくらない」という思いのもとでアイデアを出し合い、さまざまな実験をしながら楽曲をつくりあげていくプロセスが、わかりやすく描かれていたからです。特に『オペラ座の夜』のレコーディング場面を見たときには、「なるほど、“ボヘミアン・ラプソディ”ってこうやって生まれたのかー!」と感心するしかありませんでした。『オペラ座の夜』は、プロデューサーのロイ・トーマス・ベイカーと共同制作され、1975年の暮れにリリースされた4枚目のアルバム。言うまでもなく、『シアー・ハート・アタック』 で世界的な成功を収めたクイーンが、さらなる進化を見せつけた最高傑作です。緊張感に満ちた“Death Oh Two Legs”や“I’m In Love With May Car”、ポップな“You’re My Best Friend”、アコースティック・ギターの音の広がりが心地よい“’39”、さらに音像が際立つ“Sweet Lady”、そして“Bohemian Rhapsody”などなど、一曲として無駄がない仕上がり。美しいメロディや、攻撃的かつ繊細なバンド・サウンドもさることながら、先ほども書いたとおり、音が左右に飛び交う立体的なプロダクションが大きなポイント。しかもe-onkyoにあるのはオリジナル・ファースト・ジェネレーションのマスター・ミックスから、最新のアナログとデジタル技術を用いて再構築された音源なので、さらにダイナミックなサウンドを楽しむことが可能です。いまから43年も前につくられた作品だとは思えませんし、そんな昔にここまでの高いクオリティを実現させてしまった彼らの才能にも驚かされるばかり。映画『ボヘミアン・ラプソディ』を観てから、改めて聴き込んで観てはいかがでしょうか? きっと、新たな発見があると思います。 ◆今週の「ハイレゾで聴く名盤」」 『A Night At The Opera』クイーン ◆バックナンバー【11/9更新】遠藤賢司『東京ワッショイ』四人囃子、山内テツらが参加。パンクからテクノまでのエッセンスを凝縮した文字どおりの傑作【11/2更新】ザ・スリー・サウンズ『Introducing The 3 Sounds』「カクテル・ピアノ」のなにが悪い? 思春期の少年に夢を与えてくれた、親しみやすいピアノ・トリオ【10/26更新】ロバータ・フラック『やさしく歌って』1970年代の音楽ファンを魅了した才女の実力は、「ネスカフェ」のCMソングでもおなじみ【10/19更新】井上陽水『陽水ライヴ もどり道』思春期の甘酸っぱい思い出をさらに際立たせてくれるのは、立体感のあるハイレゾ・サウンド【10/12更新】カーペンターズ『シングルズ 1969-1981』br> 思春期の甘酸っぱい思い出をさらに際立たせてくれるのは、立体感のあるハイレゾ・サウンド【10/5更新】エアロスミス『Rocks』倉庫でレコーディングされた名盤が思い出させてくれるのは、クリスチャンの人たちとの思い出【9/28更新】サイモン&ガーファンクル『Bookends』消息不明の親友との記憶を思い出させてくれる、個人的にとても大きな価値のある作品【9/21更新】ジェフ・ベック『Wired』前作『Blow By Blow』の成功を軸に、クリエイティヴィティをさらに昇華させた意欲作【9/14更新】マーヴィン・ゲイ『I Want You』リオン・ウェアとマーヴィン、それぞれの実力が理想的なかたちで噛み合った“夜の傑作”【9/10更新】エアプレイ『ロマンティック』ジェイ・グレイドンとデイヴィッド・フォスターによる“限定ユニット”が生み出したAORの名作【8/27更新】上田正樹とSOUTH TO SOUTH『この熱い魂を伝えたいんや』日本を代表するソウル・シンガーの原点ともいうべき、ハイ・クオリティなライヴ・アルバム【8/19更新】アレサ・フランクリン『Live At The Fillmore West』サンフランシスコのロック・ファンをも見事に魅了してみせた歴史的ライヴ【8/13更新】ボビー・コールドウェル『イヴニング・スキャンダル』南阿佐ヶ谷のカフェでの記憶と、ボビー本人の意外なキャラクター【8/2更新】バド・パウエル『ザ・シーン・チェンジズ』奇跡のピアノ・トリオが掘り起こしてくれるのは、三鷹のジャズ・バーで人生を教わった記憶【7/27更新】ロッド・スチュワート『Atlantic Crossing』「失恋マスター」を絶望の淵に追いやった「Sailing」を収録。言わずと知れたロック史に残る名作【7/20更新】エア・サプライ『Live in Hong Kong』魅惑のハーモニーが思い出させてくれるのは、愛すべき三多摩のツッパリたちとの思い出【7/13更新】アース・ウィンド&ファイア『The Best Of Earth, Wind & Fire Vol. 1』親ボビーとの気まずい時間を埋めてくれた「セプテンバー」を収録したベスト・アルバム【7/6更新】イーグルス『Take It Easy』16歳のときに思春期特有の悩みを共有していた、不思議な女友だちの思い出 【6/29更新】ジョー・サンプル『渚にて』フュージョン・シーンを代表するキーボード奏者が、ザ・クルセイダーズ在籍時に送り出した珠玉の名盤【6/22更新】スタイル・カウンシル『カフェ・ブリュ』ザ・ジャム解散後のポール・ウェラーが立ち上げた、絵に描いたようにスタイリッシュなグループ 【6/15更新】コモドアーズ『マシン・ガン』バラードとは違うライオネル・リッチーの姿を確認できる、グルーヴ感満点のファンク・アルバム【6/8更新】デレク・アンド・ザ・ドミノス『いとしのレイラ』エリック・クラプトンが在籍したブルース・ロック・バンドが残した唯一のアルバム 【6/1更新】クイーン『Sheer Heart Attack』大ヒット「キラー・クイーン」を生み、世界的な成功へのきっかけともなったサード・アルバム。【5/25更新】ボブ・マーリー&ザ・ウェイラーズ『Live!』「レゲエ」という音楽を世界的に知らしめることになった、鮮度抜群のライヴ・アルバム【5/18更新】イーグルス『One of These Nights』名曲「Take It To The Limit」を収録した、『Hotel California』前年発表の名作【5/11更新】エリック・クラプトン『461・オーシャン・ブールヴァード』ボブ・マーリーのカヴァー「アイ・ショット・ザ・シェリフ」を生んだ、クラプトンの復活作【5/6更新】スティーヴィー・ワンダー『トーキング・ブック』「迷信」「サンシャイン」などのヒットを生み出した、スティーヴィーを代表する傑作【4/27更新】オフ・コース『オフ・コース1/僕の贈りもの』ファースト・アルバムとは思えないほどクオリティの高い、早すぎた名作【4/20更新】チック・コリア『リターン・トゥ・フォーエヴァー』DSD音源のポテンシャルの高さを実感できる、クロスオーヴァー/フュージョンの先駆け【4/12更新】 ディアンジェロ『Brown Sugar』「ニュー・クラシック・ソウル」というカテゴリーを生み出した先駆者は、ハイレゾとも相性抜群!【4/5更新】 KISS『地獄の軍団』KISS全盛期の勢いが詰まった最強力作。オリジマル・マスターのリミックス・ヴァージョンも。【2/22更新】 マーヴィン・ゲイ『ホワッツ・ゴーイング・オン』ハイレゾとの相性も抜群。さまざまな意味でクオリティの高いコンセプト・アルバム【2/16更新】 ヒューイ・ルイス&ザ・ニュース『スポーツ』痛快なロックンロールに理屈は不要。80年代を代表する大ヒット・アルバム【2/9更新】 サイモン&ガーファンクルの復活曲も誕生。ポール・サイモンの才能が発揮された優秀作【2/2更新】 ジョニー・マーとモリッシーの才能が奇跡的なバランスで絡み合った、ザ・スミスの最高傑作【1/25更新】 スタイリスティックス『愛がすべて~スタイリスティックス・ベスト』ソウル・ファンのみならず、あらゆるリスナーに訴えかける、魅惑のハーモニー【1/19更新】 The Doobie Brothers『Stampede』地味ながらもじっくりと長く聴ける秀作【1/12更新】 The Doobie Brothers『Best of the Doobies』前期と後期のサウンドの違いを楽しもう【12/28更新】 Barbra Streisand『Guilty』ビー・ジーズのバリー・ギブが手がけた傑作【12/22更新】 Char『Char』日本のロック史を語るうえで無視できない傑作【12/15更新】 Led Zeppelin『House Of The Holy』もっと評価されてもいい珠玉の作品【12/8更新】 Donny Hathaway『Live』はじめまして。 印南敦史 プロフィール 印南敦史(いんなみ・あつし)東京出身。作家、書評家、音楽評論家。各種メディアに、月間50本以上の書評を執筆。新刊は、『人と会っても疲れない コミュ障のための聴き方・話し方』(日本実業出版社)。他にもベストセラー『遅読家のための読書術――情報洪水でも疲れない「フロー・リーディング」の習慣』(ダイヤモンド社)をはじめ著書多数。音楽評論家としては、ヒップホップなどのブラック・ミュージックからクラシックまでを幅広くフォローする異色の存在。 ブログ「印南敦史の、おもに立ち食いそば」 ツイート