コントラルト歌手として名を馳せたナタリー・シュトゥッツマンは、フィンランドの伝説的な教師ヨルマ・パヌラに指揮を学び、さらにサイモン・ラトルと故小澤征爾の指導の恩恵を受けました。そして、2024年Opera Awardsで「年間最優秀指揮者」を受賞しています。また2022年からアトランタ交響楽団の音楽監督を務めており、アメリカの主要オーケストラを指揮する史上2人目の女性となりました。 2021年からはフィラデルフィア管弦楽団の首席客演指揮者も務めています。
　南ドイツ新聞によって「おそらく現代で最も重要な指揮者」と評された彼女は、バイロイト音楽祭でワーグナーの「タンホイザー」で華々しいデビューを飾り、2023年にオペラピットで大きなニュースを作りました(2024年も引き続き指揮)。BRクラシックは「バイロイトのピットデビューでこれほどのスタンディングオベーションは経験したことがない」と評し、オペラ・マガジンでは「バイロイトの遺伝子の真の持ち主」、アーベンツァイトゥング・ミュンヘンは「啓示」、そして南ドイツ新聞は「驚異」と評しています。彼女はまた、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場で満場一致で絶賛されたダブル・デビューで、ニューヨーク・タイムズ紙は「最も目立ったデビュー」「今年のクーデター」とも書いています。
　ナタリー・シュトゥッツマンのワーナークラシックス（エラート）専属指揮者としての最初のアルバムには、ドヴォルザークの有名な交響曲第9番「新世界より」と、あまり知られていない「アメリカ組曲」を収録。アメリカの聴衆にとって馴染みのある曲に、シュトゥッツマンは名曲といわれるレパートリーに新たな輝きを加えることに特化しており、彼女のスリリングな譜読みにより、まるで初めて聴いたかのように感じさせてくれます。作曲家が「Swing Low, Sweet Chariot」の有名な引用を母国の独特の音楽的特徴とどのように融合させているかを引き出しており、これはおそらく文化交流の精神、あるいは未来に向かって前進しようという意味合いをくみ取っています。第２楽章の有名な「ラルゴ」は、意図的かつ大胆に遅いテンポで演奏されており、リスナーにその核心である葬送行進曲を思い出させ。特に最終楽章のボヘミアのダンスのリズムは爽快さを感じさせてくれます。
この愛されている交響曲は、ヨーロッパの確立された作曲家に対するアメリカの影響の表現であると同時に、19世紀から20世紀に移行するアメリカの作曲家や音楽家にとってのインスピレーションの源泉として、「スコアを尊重するということは、スコアを生かすということであり、スコアは私たちのおかげで生きているのです。 得点のために我々にできることは、果敢に挑戦することだけです」と、ナタリー・シュトゥッツマンは語っています。